Готика Средневековья и современное общество
НОУ колледж Экономики и Юриспруденции «ИНФОЛАЙН»
Реферат по Культурологии
Средневековье и современное общество
Современное готическое общество
История Готической архитектуры
Готический
стиль
— (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат.
gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем.
gaut — исток, часть слова, входящая в
название реки Gautelfr, отсюда этноним) —
исторический художественный стиль,
господствовавший в западноевропейском
искусстве в XIII-XV вв. Готами древние
римляне называли варварские племена,
вторгавшиеся с севера в пределы империи
в III-V вв. Термин появился в эпоху
Итальянского Возрождения как насмешливое
прозвание «варварской», примитивной,
уходящей в прошлое средневековой
культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли
к литературе — для обозначения неправильной,
искаженной латыни. Средневековую
архитектуру тогда называли общим словом
«tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение,
что слово «готика» впервые употребил
Рафаэль, знаменитый художник эпохи
Возрождения, в докладе Папе римскому
Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора
Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве
синонима «варварской архитектуры»,
противопоставляя ее «римской».
Дж.
Вазари в книге «Жизнеописания наиболее
знаменитых живописцев, ваятелей и
зодчих» (1550) писал, что падение Римской
империи повлекло за собой период забвения
«истинно прекрасного», отмеченный
господством «истощенной и устаревшей
греческой манеры» (итал. maniera greca -см.
итало-критская школа) и «испорченной»
готической. Однако термин «готика» чаще
употребляли во Франции, где он вообще
отождествлялся с национальным стилем
(«gothique»), подобно обозначению средневекового
искусства Англии (лат. opus anglicanum).
Раннее
средневековье VI-XII вв. принято называть
романикой, или искусством романского
периода. Готика — венец средневековья,
это яркие краски, позолота, сияние
витражей, экспрессия, взлетающие в небо
колючие иглы шпилей, симфония света,
камня и стекла. Готический стиль
характеризует заключительную стадию
развития средневекового искусства
Западной Европы. Христианская культура
Запада вступила в период интенсивного
развития позднее, чем восточная культура
Византии; ее формирование было затруднено
столкновением разных этнических и
религиозных традиций, разнообразием
ландшафта и сложностью природных
условий, миграцией народов. Но затем те
же факторы стали причиной эффективного
обмена идей, откровений и художественных
открытий. Искусство Византии, напротив,
стесненное догмами и канонами, оказывалось
архаичным, и его значение отступало
перед достижениями Запада. Основным
стимулом формирования искусства Готики
стало уникальное соединение христианского
мировоззрения, традиций античной
культуры, прежде всего архитектуры
Рима, латинской письменности, книжной
миниатюры, романо-келътских художественных
ремесел
Факт
рождения готического стиля можно считать
кульминацией романского и вместе с тем
— его преодолением. Долгое время элементы
того и другого стиля сосуществовали, а
переходное время XII в. носило «возрожденческий
характер». Парадоксальной особенностью
готического стиля, совершенные формы
которого демонстрируют иррационализм,
дематериализацию и наивысшую, мистическую
экспрессию, является то, что поводом
(но не причиной) его возникновения
послужили технические достижения —
рациональное совершенствование
строительной конструкции. На Востоке,
в Византии, где впервые сложился тип
христианского храма, более устойчивой
формой оказались центрические,
крестово-купольные постройки. На Западе
со временем преобладающими стали
удлиненные базилики с планом в форме
латинского креста. Романские базилики
оказались удобны для проведения службы,
поскольку внимание входящих, их
продвижение вдоль нефа — главного
продольного помещения храма (показательно
значение франц. слова nef от лат. navis —
«корабль»), — естественным образом
обращалось к алтарю. В романской
архитектуре нефы перекрывались двускатной
крышей либо тяжелыми каменными сводами.
Нагрузку такого перекрытия несли стены,
их приходилось делать массивными, с
маленькими окнами. Увеличить пространство,
расширить такое здание не представлялось
возможным. В одном случае строителей
ограничивала длина брёвен деревянного
перекрытия; в другом — боковой распор
каменных сводов, «разваливающий» стены.
Византийские зодчие, заимствовав римский
купол, в рамках разработанной ими
крестово-купольной схемы «гасили»
боковой распор четырех угловых устоев
подкупольного пространства связанной
системой парусов и малых куполов.
Совершенное решение этой задачи мы
находим в храме Св. Софии в Константинополе
(532-537). В удлиненной базилике из-за
асимметрии плана аналогичную задачу
решить сложнее. Между тем обстоятельства
настоятельно требовали увеличения
внутреннего пространства храма.
Строители
стали применять крестовые своды,
получаемые пересечением двух полуцилиндров
под прямым углом. Такая конструкция
более совершенна, она переносит тяжесть
перекрытия со всей плоскости стены на
угловые опоры. Но вес каменных сводов
был слишком велик: в отдельных случаях
их толщина доходила до двух метров. Это
создало сильный боковой распор. Большое
пространство перекрыть таким способом
невозможно. В поисках облегчения свода
строители стали усиливать каркасные
арки, образующиеся на пересечениях
крестовых сводов, а заполнение делать
более тонким. Каркасные арки называли
нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро,
складка). Нервюры связывали между собой
опоры квадратных в плане пролетов нефа.
Постепенно сложилась так называемая
связанная система: на каждый квадрат
широкого главного нефа приходилось по
два меньших, боковых. Эта система
обеспечивала большую прочность и особый
ритм внутреннего пространства храма,
расчленяемого чередующимся шагом
центральных и боковых столбов и аркад.
Облегчение стен, перенос тяжести сводов
на внутренние опоры привели к появлению
переходного романо-готического стиля.
Но вместе с новой конструкцией появились
и сложности.
Каркас
нервюрного свода состоял из двух
диагонально пересекающихся арок и
четырех боковых — «щековых». При
традиционной полуциркульной форме
щековые арки оказывались значительно
ниже диагональных, из-за чего приходилось
выкладывать из камня сложные распалубки.
Согласовать высоту арок между собой
проще всего было, придав им вместо
полукруглой заостренную, стрельчатую
форму. Тогда же строители обнаружили,
что чем выше и заостреннее арка, тем
меньше она создает боковой распор на
стены и опоры. Высокие стрельчатые арки,
ребристые своды и каркасная система
позволяли перекрывать огромные
пространства, бесконечно увеличивать
высоту кафедральных соборов, собирать
под его сводами множество людей.
Усиливающийся боковой распор при
увеличении высоты здания удавалось
компенсировать системой наружных
опорных столбов — контрфорсов (франц.
contreforse — «противосила»), связанных с
пятами сводов наклонными арками,
получившими название аркбутанов (франц.
arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были
известны в архитектуре и ранее — в
качестве утолщений наружных стен или
ступенчатых «подпорных» столбов их
можно видеть в византийских и романских
постройках. Но в композиции готических
соборов контрфорсы отодвигаются от
стены, выстраиваются рядами, в том числе
и на кровле более низких боковых нефов,
а мощно перекинутые аркбутаны, используя
разную высоту центрального и боковых
нефов, создают оригинальную ажурную,
но необычайно прочную конструкцию,
напоминающую издали фантастический
лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы
нагружались башенками — пинаклями;
казавшиеся изысканными украшениями,
они на самом деле своим весом «придавливали»
контрфорсы к земле.
Для
французской Готики канонической стала
конструкция каркасного свода, состоящая
из двух полуциркульных диагональных
арок — они назывались «ожива» (франц.
augive от лат. augere — укреплять, поддерживать),
и четырех стрельчатых «щековых» арок.
Сама по себе стрельчатая арка была
известна еще в Древней Месопотамии, ее
свойствами пользовались византийцы и
арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит
в создании целостной конструктивной
системы. «Прогресс, отмечающий эпоху
Готики,- писал историк архитектуры О.
Шуази,- выразится главным образом в
окончательном и последовательном
решении двойственной задачи: выкладки
крестовых сводов и достижения их
устойчивости. Готическая архитектура
одолеет трудности выкладки применением
нервюрных сводов, а проблему устойчивости
решит введением аркбутанов. История
готической архитектуры — это история
нервюры и аркбутана. Освобождение стен
от нагрузки позволяло прорезать их
огромными окнами — это стимулировало
искусство витража. Интерьер храма
становился высоким и светлым. Так
техническая необходимость привела к
созданию новой конструкции, а та, в свою
очередь, — оригинального художественного
образа. Рождение готического стиля —
пример художественного преображения
утилитарности, конструкции в композицию.
Он иллюстрирует главную закономерность
процесса формообразования в искусстве.
Формы архитектуры стали выражать не
прочность и устойчивость, а христианскую
идею устремленности ввысь, к небу —
содержание, противоположное функциональному
смыслу строительной конструкции. Эту
таинственную метаморфозу можно ощутить,
войдя в храм. Мы увидим ряды тонких
пучков колонн, вершины которых теряются
в дымке парящих над головой, или лучше
сказать, под небесами, сводов, их тонкие
ребра расходятся как загадочные цветы.
Стены,
кажется, исчезают в потоках света,
льющихся из огромных окон с цветными
стеклами. На самом же деле своды неимоверно
тяжелы и давят огромным весом, опираясь
на контрфорсы, вынесенные за пределы
интерьера и потому невидимые для зрителя,
находящегося внутри. Готические строители
— архитекторы, аппараторы и «вольные
каменщики» странствующих артелей
соревновались в том, кто выше поднимет
своды собора — символ свободы и
независимости средневекового города.
Ребристые своды складывались из мелких
клинообразных камней и со временем были
настолько усовершенствованы, что
становились упругими и легкими, в корне
меняя представление о тяжести каменной
конструкции. Одной из главных особенностей
готического стиля стала дематериализация
формы. Физические свойства материала
больше не определяли характер зрительного
образа. «Зрительный вес» камня не
соответствовал физическому. Тяжелый и
твердый, он превращался в легчайшее
кружево резьбы.
Зрелый
стиль французской Готики XIII в., времени
правления Людовика IX Святого, иногда
называют «стилем Людовика IX», или
«высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот
стиль хорошо демонстрируют интерьеры
королевской капеллы Сен- Шапель. Помимо
многоцветных витражей, своды «нижней
церкви» по синему фону расписаны золотыми
лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны
несут вызолоченные лиственные капители.
Нервюры также — вызолочены, а розетки —
трифолии — украшены кабошонами из
разноцветного стекла, имитирующими
драгоценные камни. Даже в архитектурных
деталях осуществляется преодоление
тектоники. Подобно тому, как в античности
коринфской капителью были уничтожены
последние следы тектоничности ордера,
так и готическая капитель, украшенная
натуралистически трактованными листьями,
стала выражать не функцию опоры, а
пластику «живой» растущей формы (рис.
476). Нервюрные «опрокинутые арки» собора
в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285-
1340) создают невероятный, фантасмагорический
образ. Треугольные вимперги над порталами
маскируют горизонтальные членения
фасада. В течение одного столетия
меняются башни западного фасада. В
соборе Парижской Богоматери они не
имеют наверший. Вопреки мнению Э.
Виолле-ле-Дюка, первого исследователя
и реставратора храма, башни вполне
завершены. Они и должны были, по убеждению
большинства специалистов, оставаться
прямоугольными. В более поздних
сооружениях башни украшаются высокими
ажурными шатрами; функция колокольни
в них не столь важна — башни служат для
того, чтобы выразить движение вверх, к
небу.
Готика,
как и последующий стиль Барокко,
оказывается не искусством целесообразного,
а искусством иллюзии, внешнего впечатления,
шедевром воображения. Все ее детали —
«атрибуты чувства». Разнообразятся
композиции соборов. Главная апсида
окружается снаружи «венцом капелл»,
рядом малых апсидиол, проход к которым
осуществляется через амбулаторий, или
деамбулаторий, являющийся продолжением
смыкающихся за алтарем боковых нефов.
Пространство от средокрестия до главного
алтаря называется хором, оно огораживается
и предназначается для священнослужителей.
В соборах Германии главный неф получает
поперечную аркаду — леттнер. Аркада
второго яруса называется трифорием.
Большие «розы» размещаются не только
на западном, но также на северном и южном
фасадах трансептов. В северных странах
из-за недостатка строительного камня
получает развитие своеобразный стиль
«кирпичной готики» небольших, даже
миниатюрных храмов.
Мистическая
роль треугольника — символа божественной
гармонии — во взаимодействии с окружностями,
радиусами и сегментами, сохранялась и
в построении архитектурных деталей
-трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных
особенностей Готики является слияние
архитектуры и скульптуры, создающее
множественность таинственных пластических
образов. Готический собор наполнен
пластикой снаружи и внутри.
В
больших кафедральных соборах насчитывают
до двух тысяч скульптурных изображений!
Статуи, рельефы, ажурные орнаменты
снаружи и внутри собора ярко раскрашивались,
глаза статуй инкрустировались свинцом.
Следы раскраски сохранились в редких
случаях. Можно представить, какое
магическое впечатление производили
расписанные статуи в сумраке собора. К
ним относились как к живым: фигурам
святых поклонялись, а изображения адских
сил и фантастических чудовищ наводили
ужас. От этого возникали легенды об
оживающих статуях, описанные позднее
в эпоху Романтизма в популярных
«готических романах».
Готические
формы продолжали использоваться в
период проторенессанса и в ренессансной
Италии севернее Рима — во Флоренции,
Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе,
Мантуе, Ферраре. Элементы готического
искусства сохранялись в живописи и
скульптуре Северного Возрождения. К
искусству южной Германии и Чехии
XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные,
на первый взгляд, определения: «готическое
барокко», или «барочная готика». В этих
странах влияния итальянского Маньеризма
и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на
классические, а на готические традиции,
игравшие в данном случае роль национальных.
Несмотря на своеобразие отдельных
течений и региональных школ, готический
стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским.
По яркости, экспрессивности и
парадоксальности Готику можно сопоставить
только с Барокко. Возникнув однажды в
архитектуре из практической потребности
разрешения конструктивной (нехудожественной)
задачи — облегчения сводов, в кратчайшее
время, когда были достигнуты пределы
легкости строительной конструкции,
этот стиль вышел за границы рациональности
— в высоты духа.
Зарождение готики
Готика зародилась в Северной
Франции в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Е
возникновение было обусловлено формированием города как самостоятельной
политической и экономической силы и новыми потребностями городской жизни;
быстрому развитию французской Готики способствовал национальный подъём,
связанный с начавшимся объединением страны. Символами централизованного
королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы,
получившие во Франции свою классическую форму. Необычайно высок (в соборе в
Бове 47,5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м ´ 33 м)
интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный
взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория)
порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю; контраст
высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт
живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.
Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих
вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания
складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4
арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами)
образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками. Боковой
распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные
наружные столбы (контрфорсы). Освобожденные от нагрузки стены в промежутках
между столбами прорезались арочными окнами. Вынесение наружу конструктивных
элементов, нейтрализующих распор свода, позволило создать ощущение лёгкости и
пространственной свободы интерьера, стремительного вознесения его вертикалей,
умеряемого междуярусными членениями. В свою очередь обнажённые конструкции,
окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада),
впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма.
Двухбашенные западные фасады
французских соборов с 3 глубокими «перспективными» порталами и
узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с
ясностью и уравновешенностью членений. На фасадах бесконечно варьируются
стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы — ажурные фронтоны (вимперги),
башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед
колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах
порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и
эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Весь декор ритмически организован,
строго подчинён архитектурным членениям. Этим обусловлены тектоника и пропорции
статуй, торжественность их поз, сдержанность их жестов. Лучшие статуи на
фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре)
проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и человечностью чувства. Др.
части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом,
изображениями фантастических животных («химерами»); характерно обилие
светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и
сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых
преобладали красные, синие и жёлтые тона.
В самой Франции в конце 13 — начале
14 вв. строительство соборов переживало кризис: архитектурные формы становятся
суше, декор — обильнее, статуи приобретают одинаковый подчёркнутый изгиб и
стандартную слащавость. Одновременно возникают новые разнообразные и не
претендующие на универсальность художественной формы; в них отразились рост
самосознания бюргерства, стремившегося создать собственную культуру, и
аристократизация феодальной знати, возрастающая утончённость придворного быта.
С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви
зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Все они
невелики, просты в плане, но по их сводам («сетчатым»,
«сотовым», «звездчатым» и т. д.) стелются сложные, иногда
криволинейные узоры нервюр. Характерен для поздней («пламенеющей») Г.
и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь
Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Возрастает значение светского городского
зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г.,
сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города
строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене,
1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в
Авиньоне, 1334-52; замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки
(«отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451).
Каменную скульптуру на фасадах храмов сменили алтари в интерьерах, объединяющие
деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на
деревянных досках. В позднеготическом искусстве складывается новый
эмоциональный строй образов: манерная стилизация и экспрессия, экзальтированный
драматизм, пристрастие к сценам страданий, изображенных с жестокой
натуральностью. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в
Авиньоне, 14-15 вв.), портрет («Иоанн Добрый», около 1360), а в миниатюрах
богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц («Малый часослов
герцога Беррийского», около 1380-85) намечается стремление к
одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений,
пространства и объёма. К лучшим образцам французского готического искусства
принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии,
лиможская выемчатая эмаль, шпалеры и резная мебель.
В Германии расцвет Готики наступил
в середине 13 в.. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в
Марбурге, 1235-83); на Ю.-З. сложился тип однобашенного собора
(Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в.; Ульм, 1377 — 1529, высота
оконченной в 19 в. башни 162 м); на С. строились кирпичные церкви
(монастырь в Корине, 1275-1334; Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в
которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной
кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в
Пренцлау, 1326-40). Многообразны по типам, композиции и декору каменные,
кирпичные и фахверковые светские постройки — городские ворота, ратуши, цеховые
и складские здания, госпитали, танцевальные залы — с арочными галереями,
башенками, эркерами. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая
экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в.),
располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Виртуозной изобретательностью
отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки,
ковры, мебель). Поздняя немецкая Г. (конец 14 — начало 16 вв.) породила
блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525)
и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами; расцвели
алтарные скульптура и живопись. Крупные готические постройки возникли в Австрии
(готические части собора св. Стефана в Вене, 1304-1454 и Швейцарии (собор в
Берне, 1421-1588) (см. рис. 3)).
Славу нидерландской Готики принесли
великолепные башни соборов в Антверпене (1521-1530) и Мехелене (1452-1578), но
особенно гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге,
1248-1482; ратуши в Брюсселе, 1401-55, Лёвене, 1448-59, Ауденарде, 1526-37),
декор которых подчас фантастически сложен и богат.
В Англии предпосылки для Готики
возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды — в соборе
в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними
историческими потрясениями, было замедленным и длительным. Английские соборы,
большей частью монастырские, обычно представляют собой невысокий вытянутый в
длину объём с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием.
Упрощённость и геометричность объёмов как бы возмещаются сложностью узора на
фасаде и сводах. По формам декора различаются стили: ранний
(«ланцетовидный»; собор в Солсбери, 1220-1266),
«украшенный» (близкий к «пламенеющей» Г.; собор в Эксетере,
между 1275-1375) и «перпендикулярный», не имеющий аналогий в др.
странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и
окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных
потолках (хор собора в Глостере, 1329-77; капелла Кингс-колледжа в Кембридже,
1446-1515). С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру
и дереву и вышивки. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной
Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической
части — 1180-1320), Дании (собор св. Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в.), Швеции
(церковь в Вадстене, 1369-1430).
В Испании городские соборы (Леон,
1205-88; Севилья, 1402-1506) велики по размерам, имеют пышно украшенные фасады
и небольшие окна; интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со
скульптурой и живописью. Влияние мавританского искусства сказалось особенно
сильно в Г. Каталонии и юга страны. В Каталонии позднеготические однонефные
залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные
контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м).
Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на
Мальорке, 1426-51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской
колонии в Америке.
Своеобразна Г. Италии, где в 13-14
вв. готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип
(собор в Орвието, 1290-1569); даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария
Новелла во Флоренции, около 1278 — около 1360) присущи статичность масс, ясная
обозримость обширного пространства. В богатых итальянских городах велось
интенсивное строительство гражданских зданий — ратуш (Палаццо Публико в Сиене,
1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14-16 вв., и Ка д’Оро, 1422-40,
в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Влияние
венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. В
итальянском изобразительном искусстве распространение Г. было ограничено ранним
развитием культуры Возрождения.
В восточных областях Европы
готическим постройкам нередко присущи крепостные черты, лаконизм и даже
суровость форм. В Венгрии Готика распространилась в конце 13-15 вв. (церковь
св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к
14 в., когда были начаты собор св. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный
храм св. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357
— 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии.
Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в
Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 — около 1476).
В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. Войны с Тевтонским орденом
стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил
расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492, и Торуни, 13-14
вв.). Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове,
около 1360-1548; зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко
украшались фресками. В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв. (Домская церковь
в Риге, 1211 — около 1300; замок в Цесисе, 13-16 вв.). В южной Эстонии в 14 в.
строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323).
Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и
многие башни, сложились укрепленный центр — Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская
часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор — около 1400). К
14-15 вв. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на
острове); в 15-16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе
(окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе.
В позднеготическую эпоху накопление
эмпирических знаний, рост интереса к реальному миру, к наблюдению и изучению
натуры, усиление роли творческой индивидуальности всё больше вступали в
противоречие с догматической основой Г., вели к её распаду и подготавливали
почву для ренессансной системы миросозерцания. Этот процесс отчётливо проявился
в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и
живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр
Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского
алтарей). Ещё интенсивнее он шёл в 15 в., ускоренный влиянием итальянского и
нидерландского Возрождения, а в 16 в. Г. повсеместно уступала место
ренессансной культуре. Тем не менее национальное готическое наследие, глубоко
укоренившееся в народной жизни многих европейских стран, оказывало сильное влияние
на искусство Возрождения и барокко, особенно в Северной Европе, а затем стало
объектом подражания и стилизацииhttp://slovari.yandex.ru/redir?dtype=encyc&url=www.rubricon.com/partner.asp%3Faid%3D%7bB095E6EE-6B40-4C2C-A5E6-7FE7598B25B8%7d%26ext%3D0.
Романтизм 19 в. усилил интерес к Г., вошедшей в круг основных источников
духовных традиций человечества. Археологическое изучение Г. вызвало возрождение
принципов готической конструкции, повлияв на формирование новых конструктивных
систем, а попытки реставрации средневековых художественных ремёсел стали
отправной точкой для поисков новых путей развития декоративного искусства.
Услуги дизайнеров
Готика — крайне сложный стиль, для воссоздания которого требуется проработка всех мельчайших деталей. Для правильного готического стиля необходим правильный баланс во всем. Количество скульптур, лепнины, окон, дверей и других элементов должно быть строго посчитано, иначе общий дизайн будет перегруженным или наоборот слишком “пресным”. Многовековая история готики научила строить подобные здания максимально эстетично и качественно. Сегодня большое количество людей желает повторить знаменитый на весь мир стиль. Создать правильный дизайн в стиле готика сможет только опытный дизайнер с многолетним опытом. Дизайнер сможет найти золотую грань в компоновке различных элементов декора. Если стоит цель создать по-настоящему хороший готический стиль — без услуг дизайнера не обойтись.
Современное готическое общество
Рано или поздно, но все равно
когда-то надо приблизиться к концу, и я приближаюсь постепенно к заключению и
подведению итогов.
Мы, были ознакомлены со
средневековой готикой, готической литературой и музыкой, теперь пришло время
поговорить о современной готике. Наибольшее распространение она получила у
молодежи.
Начнем с самого начала.
Нагрянули шестидесятые-семидесятые, когда толпы молодых людей отказывались
следовать законам общества. Они, утверждали, что нами никто не правит, почему я
должен делать именно, то, что делают все? Так и зародилось молодежное движение
под названием Хиппи, именно с этого все и началось. Эталоном для последующих
субкультур являлась в первую очередь музыка. Как, было выше сказано, готическая
музыка произошла от тяжелого панк-рока или просто рока.
В отличии от общества, а это
лица пожилого возраста или консерваторы, молодежь увидела в Готической
архитектуре некую, трагичность, когда для обычных людей Собор Парижской
Богоматери – это величайшее сооружение, таких-то годов и с интересными
историческими данными или же просто место для поклонения Богу. Трагичность
приютилась на страницах литературы, что отразилось после прочтения «Дракулы»
Брэма Стокера или «Призрака-Оперы» Леру Гастона. Наконец, все это смешалось, и
родилась новая субкультура. Если, бунтующие подростки называли себя панками, то
стоявшие в сторонке, позируя для фотографий, являлись готами.
Дальше я расскажу, о привычках и
моде современных готов, а начну я с мировоззрения.
Готы (см. рис 7 страница 13)
имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, — «жизненную
философию» сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная
романтика (neo/dark romantics). Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке,
творчестве), искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть
на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза.
Пытаться изменить каждый серый, банальный день — внести в него эмоции и чувства
путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Знать правду
и мрачно иронизировать над ней (принцип таков — «Die laughing!»
(умирай улыбаясь). Переплавлять все свои эмоции, как позитивные, так и
негативные — боль, отчаяние и подобные, в жизненную энергию. Чувствовать себя
нормально со своими «отклонениями»: мрачным настроением, иронией,
странными взглядами на жизнь — и брать из всего этого силу.
Готическая одежда, хоть и
состоит из 4 мрачных цветов, по своей сути очень разнообразна. Начиная от
обыкновенных кожаных юбок для девушки, и заканчивая шутовским нарядом, для
юноши в стиле арлекин. Есть множество стилей и соответствующих одежд.
Но самым распространенным стилем
готической моды все, же считается кожа. Несмотря на пол человека, и мужчина, и
женщина могут одеваться почти одинаково. Присуще черные плащи или камзолы с
оттопыренным воротником, этакий стиль Графа Дракулы (см. рис 8). Девушки чаще
всего надевают корсет и длинные платья. Существует стиль «гейша», японская
готика – это множество рюшечек и преобладание красного и зеленого цветов.
Прическа, для девушки-гота очень важна, да и для мужчины тоже встает на первый
ряд. Как, правило волосы оставляют просто прямыми, но чаще их поднимают гелем
или делают пышные пучки. Часто красят в красные, черные и белые цвета.
Но, самым главным подчерком,
того, то, что ты принадлежишь к готической субкультуре – это макияж или грим.
Чаще всего, готы красят лица белой пудрой, подводя черным губы и глаза, а также
вырисовывая на щеках анкх (см. ниже).
Символом современной готики
считается, древнеегипетский знак Анкх (см. рис 9 ниже). Это важнейший
древнеегипетский символ со значением «жизнь»
(«бессмертие»), известный также как «крукс ансата». Не
смотря на простоту, нет знака более могущественного по своей сути, чем этот.
В нём объединены два символа — крест,
как символ жизни, и круг, как символ вечности, вместе же они обозначают бессмертие.
Получил распространение среди египетских христиан, коптов. Воспринят ранней
коптской христианской церковью в качестве знака вечной жизни во Христе.
Его форма может быть истолкована
как восходящее солнце, как единство мужского и женского начал или других
противоположностей, а также как ключ к эзотерическим знаниям и бессмертной
жизни духа.
В иероглифическом письме этот
знак ставили со значением «жизнь», и он являлся частью слов
«благосостояние» и «счастье». Египтяне считали, что
изображение этого креста продлевает жизнь на земле. С этим же амулетом и
хоронили, чтобы быть уверенными в том, что усопших ждет жизнь в другом мире.
Вера в силу анкха основывалась на том, что древнем мире именно так представляли
себе форму ключа, которым можно было открыть ворота смерти.
Этот символ также ставили на
стенах водных каналов в надежде, что присутствие анкха убережет от наводнений.
Позднее, анкх использовался колдуньями в ритуалах, ворожбе, гадании, врачевании
и помощи роженицам. Во времена движения хиппи, в конце 1960-х годов XX века,
анкх был популярным символом мира и правды.
Все значения символа невозможно
перечислить. Знак счастья, благосостояния, неиссякаемой жизненной силы, вечной
мудрости, завета.
Как бы то ни было, символ жизни
нашел дальнейшее свое развитие у современных готов, которых украшает одежда
траура.
1.
История готической архитектуры
3.
Здания и архитектурные комплексы
