Братья Филипепи и начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария, для которого Боттичелли, позже, выполнял работы. Обучение ювелирному мастерству и период первых самостоятельных работ художника. Специфика его картин на мифологические темы.
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Алессандро ди Мариано Филипепи родился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника Мариано ди Ванни Филипепи и его жены Смеральды. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Это прозвище распространилось и на других братьев. (Джованни, Антонио и Симоне ) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичелли, позже, выполнял работы. Сначала, будущего художника, вместе со средним братом Антонио, отдали учиться ювелирному мастерству. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Четкость контурных линий и умелое применение золота, приобретенное им в бытность ювелиром, навсегда останутся в творчестве художника. Антонио стал хорошим ювелиром, а Алессандро окончив курс обучения, увлекся живописью и решил посвятить себя ей. Семья Филипепи пользовалась уважением в городе, что, позже, обеспечило его внушительными связями. По соседству жила семья Веспуччи. Один из них, Америго Веспуччи (1454-1512), известный торговец и исследователь, именем которого названа Америка. В 1461-62г по совету Джорджа Антонио Веспуччи, он был послан в мастерскую прославленного художника Филиппо Липпи, в Прато, город в 20км от Флоренции. В 1467-68г, после смерти Липпи, Боттичелли возвращается во Флоренцию, многому научившись у учителя. Во Флоренции молодой художник, учась у Андрео де Верроккио, где в это же время учится Леонардо да Винчи, становится известным. К этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника, с 1469 года работавшего в доме отца. В 1469 году Сандро был представлен Джорджем Антонио Веспуччи влиятельному политику и государственному деятелю Томмазо Содерини. С этой встречи в судьбе художника происходят крутые перемены. В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ; Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи. С этого времени его творчество, а это период расцвета, связано с именём Медичи. В 1472-75гг. он пишет две маленькие работы, изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори(Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны, излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г, исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. В 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной «Сикстинской капеллой «. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. Боттичелли выполнил три сцены. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. За это время во Флоренции произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому произведению. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Это отразилось на настроении картины, внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия. «Рождение Венеры» написано несколькими годами позже «Весны». Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из » Истории Настаджио дельи Онести » (Боккачио «Декамерон»), «Паллада и Кентавр» и «Венера и Марс». В последние годы своего правления Лоренцо Великолепный, 1490г призвал во Флоренцию известного проповедника Фра Джироламо Савонаролу. Видимо, этим Великолепный хотел укрепить в городе свой авторитет. Но проповедник, воинствующий поборник соблюдения церковных догм, вошел в резкий конфликт со светской властью Флоренции. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро, и другие Медичи. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис. Тоской и печалью веет с двух «Оплакиваний Христа» Проповеди Савонаролы о конце света, Судном дне и Божьей каре привели к тому, что 7февраля 1497г., тысячи людей устроили на центральной площади Синьории костёр, где сжигали ценнейшие произведния искусства, изъятые из богатых домов: мебель, одежду, книги, картины, украшения. Среди них, поддавшихся психозу, были и художники. (Лоренцо де Креди, прежний компаньон Боттичелли, уничтожил несколько из своих эскизов с нагими фигурами.) Ботичелли был на площади и, некоторые биографы тех лет, пишут, что, поддавшись общему настроению, сжёг несколько эскизов( картины находились у заказчиков), но точных свидетельств нет При поддержкой Римского папы Александра VI Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти. Публичная казнь очень подействовала на Боттичели. Он пишет «Мистическое рождение», где показывает своё отношение к происходящему. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима — Лукреции и Виргинии. Обе девушки, ради спасения чести, приняли смерть, которая подтолкнула народ к смещению правителей. Картины символизируют изгнание семейства Медичи и восстановление Флоренции, как республики. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Он стал » так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок «. Боттичели не был женат, детей у него не было. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. боттичелли ювелирный художник картина
Размещено на Allbest.ru
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
САНКТ
— ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ
У
Н И В Е Р С И Т Е Т П Р О Ф С О Ю З О В
р
е ф е р а т
Тема:
ТВОРЧЕСТВО САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
Выполнил: студент I курса
факультета культуры 3 группы
2.
ХАРАКТЕР И ОСОБЕННОСТИ
В В Е Д Е Н И Е
Цель,
которую мною преследовалась при
выполнении настоящей работы, состояла
в том, чтобы на основании изучения,
анализа и обобщения ряда источников
раскрыть сущность и содержание творчества
одного из наиболее выдающихся живописцев
раннего Итальянского Возрождения Сандро
Боттичелли.
Актуальность
рассматриваемой темы связана одновременно
с целым рядом обстоятельств.
Во
— первых, с тем значение, которое творчество
Сандро Боттичелли занимает в истории
не только Итальянского Возрождения, но
и изобразительного искусства вообще.
В
— третьих, многогранностью творческого
таланта С.Боттичелли. Считается (по
крайней мере некоторыми авторами), что
именно Сандро Боттичелли одним из первых
внес в изобразительное искусство
античный миф и аллегорию.0
Вообще же, перечень его сюжетов включает
в себя (помимо упомянутых мифологии и
аллегории) историю, патетические
религиозные темы, иллюстрации к
художественным произведениям (например,
иллюстрации к “Божественной комедии”
Данте и т.д.
Исходя
из всего сказанного выше и сформулированной
ранее цели, при выполнении настоящей
работы мною была предпринята попытка
решить следующие задачи:
—
осветить (хотя бы в самых общих чертах)
биографию С.Боттичелли;
—
проанализировать основные направления
творчества С.Боттичелли;
—
вскрыть место и роль С.Боттичелли в
художественной культуре раннего
Итальянского Возрождения;
—
подробно охарактеризовать одно из
наиболее выдающихся произведений
С.Боттичелли;
—
по результатам проделанной работы
подвести некоторые итоги и сформулировать
обобщающие выводы.
Источниковой
базой для написания настоящей работы
мне послужили отдельные монографии
российских специалистов в сфере истории
искусство, рекомендованные учебники и
учебные пособия, а также справочная
литература.
1.
ШТРИХИ БИОГРАФИИ С.Боттичелли
Если
говорить в самом общем виде, то следует
в первую очередь видимо отметить, что
Боттичелли (в другом написании — Ботичелли)
(Sandro Botticelli) собственно, Алессандро
Филипепи, является одним из наиболее
видных живописцев Тосканской школы.
Даты
жизни этого художника в разных источниках
несколько разнятся. Так, В.Г.Власов в
своем издании указывает 1445 — 1510 гг.0
По мнению одного из немногих отечественных
биографов С.Боттичелли — И.А.Смирновой,
датами жизни последнего следует считать
1447 — 1515 гг.0
В одном из коллективных трудов советских
искусствоведов приводятся даты 1444 —
1510 гг.0
И т.д.
Однако
учитывая незначительность приводимого
временного разрыва, а также то
обстоятельство, что речь идет о рубеже
XV — XVI вв., можно с определенной долей
условности считать даты жизни С.Боттичелли
установленными и относящимися, по
крайней мере, к концу XV — началу XVI
столетия.
Есть
также несколько версий и происхождения
фамилии живописца. Так, уже упомянутый
мною выше В.Г.Власов полагает, что
первоначально слово “боттичелли”
играло роль прозвища (botticello — “бочонок”)
принадлежавшего к тому же не самому
Сандро, а его старшему брату художника,
и впоследствии закрепившегося за
художником.0
Впрочем,
в работе одного из отечественных
искусствоведов первой трети XX в.
указывается на то, что в ранней юности
Сандро учился ремеслу у золотых дел
мастера Боттичелли, от которого,
собственно, и получил фамилию.0
Большинство
искусствоведов полагают, что на закате
жизни С.Боттичелли стал приверженцем
Савонаролы0
и в конечном итоге собственноручно
уничтожил лучшие свои работы: “Весна”
(1478 г.), “Рождение Венеры” (1484 г.) и др.
Во
сяком случае, многие специалисты сходятся
в том, что после 1500 г. в поведении
С.Боттичелли стал резко нарастать
аскетизм и он уже редко брал в руки
кисти. В свете сказанного приходится с
большим доверием относится и к
свидетельствам о том, что еще в действе
С.Боттичелли отличался от сверстников
причудами характера и “неврозным
состоянием”, вылившимися позднее в
“причуды в искусстве”. Впрочем, нужно
заметить, что аскетизм С.Боттичелли
имел не только отрицательные, но и вполне
позитивные последствия, т.к. во многом
благодаря аскетизму, он тщательно изучил
Данте, а (результатом этого изучения
стали гравюры на меди, иллюстрировавшие
вышедший в свет во Флоренции в 1481 г. “Ад”
Данте).
2.
ХАРАКТЕР И ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА
С.Боттичелли
2.1. Общая
характеристика творчества
Со
своей стороны, мне хотелось бы подтвердить
сказанное тем, что С.Боттичелли (как это
нетрудно заметить даже при самом
поверхностном ознакомлении с его
произведениями) либо совершенно не дает
задних планов, либо упрощает их настолько,
насколько это возможно чтобы “за них
не цеплялся взгляд”.
К
сказанному необходимо добавить, что
колорит художник также всецело подчинял
своей линейной схеме (разумеется,
игнорируя при этом его изобразительные
функции), а цвет в его картинах лишь
выделял линию не доминируя над ней (в
отличии от работ большинства его
современников и предшественников).
Таковыми
мне видятся объяснения того, что шедевры
С.Боттичелли сохраняют свою ценность
вот уже более пяти столетий.
2.2. Наиболее
значительные произведения
Говорить
о наиболее значительных произведениях
С.Боттичелли чрезвычайно трудно хотя
бы уже потому, что каждое из них является
по своему значительным. К тому же, подходы
отдельных авторов здесь существенно
разняться (что, естественно, определяется
личными вкусами и пристрастиями). Однако
попробуем рассмотреть данную проблему
по — порядку.
Так,
в специальной литературе нередко
указывается, что Сандро Боттичелли с
особой любовью работал над мифологическими
сюжетами. Особенно эффектной считается
его “Венера” (Флоренция), которая
обнаженной плывет по морю в раковине,
осыпаемая богами ветров дождем роз.
“Характерность” этой картины для
творчества С.Боттичелли состоит, как
справедливо указывает Т.В.Ильина, в том,
что в ней нашли отражение и декоративность,
и нарядность, и лиричность, и романтический
характер образов. Здесь нашла отражение
удивительная способность С.Боттичелли
создавать фантастический пейзаж,
пастозно, почти рельефно накладывая
краски, свойственные ему “готицизмы”
(удлиненные невесомые фигуры, изображенные
так, как будто они вовсе не касаются
земли). С.Боттичелли создает вполне
определенный тип лиц, особенно женский.
Для последних характерны:
—
удлиненный овал лица;
кажущиеся
заплаканными глаза и т.д.0
Со
своей стороны считаю необходимым
заметить, что практически такой же тип
женщины изображен на картине С.Боттичелли
“Весна”. Здесь соединены в единую
композицию фигуры Весны, Мадонны,
Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и
т.д., представленные, к тому же, среди
фантастической природы. (Вместе с тем,
здесь нужно признать, что образ
разбрасывающей из подола цветы Весны
(впрочем, как и образы Мадонн), у
С.Боттичелли на этом полотне несколько
отличается от предыдущего, в частности:
застывшим лицом с печатью какой — то
трагичности и отсутствием радости).
Вообще
же, поскольку речь зашла о мадоннах, то
хотелось бы отметить, что в творческом
наследии этого мастера насчитываются
десятки если даже не сотни мадонн, лучшей
из которых бесспорно считается Мадонна
дель Магнификат в Уфицци.
Однако
лучшим творением С.Боттичелли все таки
считается начатая им в 1474 г. стенная
живопись в Сикстинской капелле Ватикана
(Это сцены из жизни Моисея и искушения
Христа, изображения поклонения волхвов
а также такие произведения, как “Мужество”,
“Клятва Апелеса” (помимо уже упомянутых
мною “Весны” и “Венеры”). Над росписью
стен капеллы С.Боттичелли работал вместе
с такими выдающимися современниками
как Гирландайло и Перуджино. Видимо в
ходе росписи капеллы С.Боттичелли
ощутимо коснулись и упомянутые мною
выше проблемы учения Савонаролы. Во
всяком случае, как полагают его биографы,
это отражено уже в работе “Оплакивание”.
Причем
это касается практически любого
произведения, будь оно фантастическим
(“Весна”), религиозным (“Коронование
Марии”), политическим (Афина, укрощающая
кентавра”) или наивно — аллегорическим
(фрески “Виллы Лемми”.
Проделанная
работа позволяет подвести некоторые
итоги и сформулировать обобщающие
выводы. Так, в частности, нужно признать,
что Сандро Боттичелли (Алессандро
Филипепи) (примерно 1445 — 1515 гг.) является
одним из наиболее видных живописцев
Тосканской школы.
Для
творчества этого мастера были в целом
характерны:
—
склонность к фантастическому;
—
ориентация на классицизм;
—
близость ретроспективизму интернациональной
готики;
—
поэзия в сочетании с болезненной
надломленностью, вычурностью и
загадочностью композиции (что, поводимому,
определялось особенностями его развития
и становления как личности);
—
лиричность в сочетании с экспрессивностью;
—
локальность цветов в сочетании с жестким
готическим рисунком и типично готической
жесткой прорисовкой контуров;
—
стремление выразить в живописи те ее
свойства, которые непосредственным
образом приобщают зрителя жизни и
повышают интенсивность его восприятия;
—
стремление не дать зрителю возможность
погрузиться взглядом в глубину картины
(для чего задние планы либо вовсе
отсутствуют на его полотнах, либо
предельно упрощены.
Подчиненным
линейной схеме является и колорит
художника. Цвет же его картин лишь
выделяет линию не доминируя над ней.
Есть
основания полагать, что все изложенное
в совокупности объясняет причину того,
что шедевры С.Боттичелли сохраняют свою
ценность до настоящего времени.
Характерно,
что С.Боттичелли с одинаковым успехом
работал над мифологическими сюжетами,
фантастическими, религиозными,
политическими, наивно — аллегорическими
или иллюстрациями произведений литературы
(Данте).
К
наиболее значительным произведениям
этого мастера можно отнести такие, как
“Венера”, “Весна, “Мадонна дель
Магнификат”, “Афина, укрощающая
кентавра”, “Мужество”, “Клятва Апелеса”
и т.д.
- Бернсон
Бернард. Живопись Итальянского
Возрождения. М.: Искусство, 1965. - Вельфлин
Д. Искусство Италии и Германии Эпохи
Возрождения. Л.: Б.м., 1934. - Данилова
И.В. От Средних веков к Возрождению. М.:
Искусство, 1974. - Смирнова
И.А. Боттичелли. М.: Наука, 1967.
0
Смирнова
И.А. Боттичелли. М.: Наука, 1967. с. 6 — 7.
0
Вельфлин
Д. Искусство Италии и Германии Эпохи
Возрождения. Л.: Б.м., 1934. с. 73.
0
Власов
В.Г. Стили в искусстве. В 3 томах. Т. 2.
Спб.: Кольна, 1996. с. 122.
0
Власов
В.Г. Стили в искусстве. В 3 томах. Т. 2.
Спб.: Кольна, 1996. с. 121.
0
История
искусств зарубежных стран. Т. 2 и 3. М.:
Искусство, 1963. с. 256.
0
Вельфлин
Д. Искусство Италии и Германии Эпохи
Возрождения. Л.: Б.м., 1934. с. 198.
0
Итальянский
реформатор (1452 — 1498), проповеди которого
по признаниям современников отличались
такой силой, что значительная часть
флорентийцев по собственной воле
оставляла светские удовольствия и
предавалась аскетическому образу
жизни.
0
Вельфлин
Д. Искусство Италии и Германии Эпохи
Возрождения. Л.: Б.м., 1934. с. 199 — 200.
0
Бернсон
Бернард. Живопись Итальянского
Возрождения. М.: Искусство, 1965. с. 86 — 87.
0
Данилова
И.В. От Средних веков к Возрождению. М.:
Искусство, 1974. с. 137.
0
Ильина
Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство: Учебник. 3 — е изд., перераб.
и доп. М.: Высшая школа, 2000. с. 105.
0
Дмитриева
Н.А. Краткая история искусств. В 2 — х
книгах. Кн. 1. М.: Искусство, 1996. с. 255.
Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Его образы лишены монументальности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условни, но Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни.
Сейчас имя Сандро Боттичелли известно всему миру, как имя одного из самых замечательных художников итальянского Возрождения. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Отчасти еще и потому, что искусство Боттичелли за последние сто лет после его «открытия» оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство. Одним Боттичелли представлялся жизнерадостным эпикурейцем, другим — экзальтированным мистиком, то его искусство рассматривалось как наивный примитив, то в нем видели буквальную иллюстрацию самых изощренных философских идей, одни изыскивали невероятно головоломные истолкования сюжетов его произведений, другие интересовались только особенностями их формального строя. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Боттичелли уступал многим художникам XV века, одним — в мужественной энергии, другим — в правдивой достоверности деталей. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Но как никакой другой живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья — щемящей тоской, спокойная созерцательность — неудержимой страстностью. Странно подумать, что лет пятьдесят тому назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю. Люди нашего поколения вырастают с иным представлением о судьбах искусства. Флорентийское кватроченто кажется нам не переходным, но лучшим моментом возрождения, и гений Боттичелли обозначает для нас высшую его точку, нам просто трудно поверить, что писатели XVIII и начала XIX века, например Стендаль, упоминают имя Боттичелли только ради желания быть обстоятельными. Я выбрал тему о Сандро Боттичелли, потому что это наиболее интересная для меня личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Боттичелли и его вкладе во всемирное искусство.
1. Краткая биография
Настоящее имя художника — Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход, и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.
Учился живописи у монахаФилиппо Липпии перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Особенно эффектна егоВенера, которая нагая плывет по морю в раковине, и боги ветров осыпают ее дождем из роз, и гонят раковину к берегу.
Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Усердно изучал Данте; плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет воФлоренциив1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).
Выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т.д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. В1504 году художник участвовал в комиссии, определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, однако его предложение не было принято. Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера.
В честь Боттичелли назван кратер на Меркурии.
2. Анализ картины «Рождение Венеры»
Картину «Рождение Венеры» написал итальянский художник тосканской школы Сандро Боттичелли на холсте размером 172,5?278,5см темперой (темперные краски — одни из древнейших, до изобретения и распространения масляных красок темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века.). Картина «Рождение Венеры» написана Боттичелли с1482 по 1486 , когда «художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет». Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. Боттичелли написал много обнаженных женщин, и эти картины уже тогда погибли, «Рождение Венеры» — это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и «Примавера». Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера с ветрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». Здесь опять неточность, как и в описании «Примаверы». В «Рождении Венеры» нет никаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Надо думать, Вазари ее не видел, иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Сыплющиеся цветы из «Рождения Венеры» он поместил в «Примаверу», а амура из «Примаверы» перенес в «Рождение Венеры». Это можно объяснить тем, что Вазари писал понаслышке от человека знающего и перепутал детали.
Картина иллюстрирует миф рождения Венеры. Только что рожденная из морской пены Венера, подплывающая на раковине к берегу, — центральный образ картины. Вглядитесь в эту Венеру- в эту стыдливую девушку, в глазах которой блуждает какая-то светлая печаль, будто на мучения идет богиня в земную жизнь. А лицо Венеры, прекрасное лицо Симонетты Веспуччи, стало для многих символом «боттичеллевского настроения». Слева от нее дуют Зефиры, и от их дыхания сыплются розы, словно наполняющие картину благоухающим ароматом. Ритм падения розовых лепестков подобен ритму изумрудных морских волн, образуемых движением раковины. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Но Симонетта-Венера с телом античной богини остается безучастной и к страстному дыханию Зефиров, и к действиям целомудренной Оры. Давно уже было замечено, что хрупкая Венера Боттичелли мало напоминает классический прототип, но зато очень близка образам его скорбных мадонн.
В отличие от Леонардо, страстного исследователя, с фантастической точностью, стремившегося воспроизводить все особенности строения растений, Боттичелли изображает «деревья вообще», песенный образ дерева, наделяя его как в сказке, самыми прекрасными качествами — оно стройное, с гладким стволом, с пышной листвой, усыпанное одновременно и цветами и фруктами. А какой ботаник взялся бы определить сорт цветов, рассыпанных на лугу под ногами Весны, или тех, которые она держит в складках своего платья: они пышны, свежи и ароматны, они похожи и на розы, и на гвоздики, и на пионы; это — «цветок вообще», самый чудесный из цветов. Да и в самом пейзаже Боттичелли не стремится воссоздать тот или иной ландшафт; он только обозначает природу, называя ее основные, и вечно повторяющиеся элементы. Ритм композиции присутствует во всей картине — и в изгибе юного тела, и прядях волос, так красиво рвущихся к ветру, и в общей согласованности ее рук, в отставленной ноге, в повороте головы и фигурах, которые ее окружают. Бросается в глаза странная композиция картины, ее несобранность, бессвязнность, обособленность персонажей. Их можно разбить на независимые группы.
В картине присутствуют: светлые голубоватые и тёмно-зелёные тона, красные и охристые.
Со смертью Боттичелли завершается история флорентийской живописи Раннего Возрождения — этой подлинной весны итальянской художественной культуры. Современник Леонардо, Микеланджело и молодого Рафаэля, Боттичелли остался чужд их классических идеалов. Как художник он полностью принадлежал XV столетию и не имел прямых преемников в живописи Высокого Возрождения. Однако его искусство не умерло вместе с ним. То была первая попытка раскрыть душевный мир человека, попытка робкая и закончившаяся трагически, но получившая через поколения и столетия свое бесконечно многогранное отражение в творчестве других мастеров.Искусство Боттичелли — поэтическая исповедь великого художника, которая волнует и всегда будет волновать сердца людей.
Боттичелли был непосредственным свидетелем первых симптомов наступающей феодальной реакции. Он жил во Флоренции, в городе, который в течение нескольких столетии стоял во главе экономической, политической и культурной жизни Италии, в городе с вековыми республиканскими традициями, который по праву считают кузницей итальянской культуры Возрождения. Вероятно, именно поэтому, кризис Возрождения и обнаружился прежде всего здесь и именно здесь принял такой бурный и такой трагический характер. Последние 25 лет 15 века для Флоренции — это годы постепенной агонии и гибели республики и героических и безуспешных попыток спасти ее. В этой борьбе за демократическую Флоренцию, против возраставшей власти Медичи позиции самых страстных ее защитников странным образом совпадали с позициями сторонников Савонаролы, пытавшихся вернуть Италию ко временам средневековья, заставить ее отказаться от всех достижений ренессансного гуманизма, ренессансного искусства. С другой стороны, именно Медичи, занимавшие реакционные позиции в политике, выступали защитниками гуманизма и всячески покровительствовали писателям, ученым, художникам. В такой ситуации положение художника было особенно трудным. Не случайно поэтому Леонардо да Винчи, которому были в одинаковой мере чужды как политические, так и религиозные увлечения, покидает Флоренцию и, стремясь обрести свободу творчества, переезжает в Милан. Боттичелли был человеком иного склада. Неразрывно связав свою судьбу с судьбой Флоренции, он мучительно метался между гуманизмом кружка Медичи и религиозно-моральным пафосом Савонаролы. И когда в последние годы 15 века Боттичелли решает этот спор в пользу религии, он замолкает как художник. Вполне понятно поэтому, что от последнего десятилетия его жизни до нас не дошло почти ни одного его произведения.
Список использованной литературы
1. А. Данилова «Современная школьная энциклопедия-Искусство»
изд. «РОСМЭН» (с) 2008
2. И. Данилова «Сандро Боттичелли», «ИСКУССТВО»
изд. «Просвещение» (с) 1969
3. Е. Ротенберг «Искусство Италии 15 века»изд. «Искусство» Москва (с) 1967
4. П.П. Муратов «Образы Италии» М., «Республика»1994
5. В. Гращенков «Сандро Боттичелли» М., Государственное
Издательство изобразительного искусства 1960
