XVII столетие
оказалось удивительно благоприятным
для развития художественной
культуры. Успехи естествознания
значительно расширили и усложнили
представления о мире как о
безграничном, изменчивом и противоречивом
единстве. Господствовало ощущение
неразрывной связи человека с
этим миром, его зависимости
от окружающей действительности,
от условий и обстоятельств
его существо-130
вания. Именно поэтому
носителем художественного творчества
становится не только человек, но и
все многообразие действительности,
ее сложные связи с человеком.
Соответственно стала богаче и тематика
художественного творчества, сюжетный
репертуар, разрабатывались новые
самостоятельные жанры и стили,
развивались и углублялись те,
которые сложились в предыдущие
культурные эпохи. В XVII веке почти одновременно
возникают стили, имеющие национальный
характер и охватывающие разные виды
искусств – классицизм и барокко.
Классицизм представлен
в литературе такими именами –
П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер (Франция),
Д. Фонвизин ( Россия); в живописи –
Н. Пуссен, К. Лорен (Франция); в скульптуре
– Э. М. Фальконе (Франция), Торвальдсен
(Дания); в архитектуре – Ж. А. Габриэль,
К. Н. Леду (Франция); в музыке – К.
В. Глюк, В. А. Моцарт (Австрия).
Яркими представителями
стиля барокко в литературе были
– Кальдерон (Испания), Д. Мильтон (Англия);
в живописи – П. П. Рубенс (род. В
Германии), в архитектуре – Л.
Бернини (Италия); в музыке – И. С.
Бах, Г. Ф. Гендель (Германия), А. Вивальди
(Италия).
Европейское же
искусство XVIII столетия соединяло в
себе два различных антагонистических
начала: классицизм и романтизм. Классицизм
означал подчинение человека общественной
системе, развивающийся романтизм
стремился к максимальному усилению
индивидуального, личностного начала.
Однако, классицизм XVIII века существенно
изменился по сравнению с классицизмом
XVII века, отбрасывая в некоторых
случаях один из характернейших признаков
стиля — античные классические формы. К
тому же, «новый» классицизм эпохи
Просвещения в самой своей
основе не был чужд романтизму.
Важным новым
началом в искусстве XVIII века было
и появление течений, не имевших
собственной стилистической
формы и не испытывавших потребностей
в ее выработке. Таким крупнейшим культурологическим
течением был прежде всего сентиментализм,отразивший
в полной мере просветительские представления
об изначальной чистоте и доброте человеческой
натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным
«естественным состоянием» общества,
его отдалением от природы. Сентиментализм
был обращен прежде всего к внутреннему,
личному, интимному миру человеческих
чувств и мыслей, а потому не требовал
особого стилистического оформления.
Сентиментализм чрезвычайно близок романтизму,
воспеваемый им «естествен- ный» человек
неизбежно испытывает трагичность столкновения
с природными и общественными стихиями,
с самой жизнью, готовящей великие потрясения,
предчувствие которых наполняет всю культуру
XVIII века.
Одной из важнейших
характеристик культуры эпохи Просвещения
является процесс
вытеснения религиозных
начал искусства светскими.
Светское зодчество в XVIII веке впервые
берет верх над церковным практически
на территории всей Европы. Очевидно и
вторжение светского начала в религиозную
живопись тех стран, где она ранее играла
главную роль — Италии, Австрии, Германии.
Жанровая живопись, отражающая повседневность
наблюдения художника за реальной жизнью
реальных людей, получает широкое распространение
практически во всех европейских странах,
порой стремясь занять главное место в
искусстве. Парадный портрет, столь популярный
в прошлом, уступает место
портрету интимному,
а в пейзажной живописи возникает
и распространяется в разных странах
так называемый «пейзаж настроения»
(Ватто, Гейнсборо, Гварди).
Характерной чертой
живописи XVIII столетия является возросшее
внимание к эскизу не только у самих
художников, но и у ценителей произведений
искусства. Личное, индивидуальное восприятие,
настроение, отраженные в эскизе, подчас
оказываются интереснее и вызывают
большее эмоциональное и эстетическое
воздействие, чем законченное произведение.
Рисунок и гравюра ценятся
больше, чем живописные полотна, поскольку
они устанавливают более непосредственную
связь между зрителями и художником.
Вкусы и требования эпохи изменили
и требования к колориту
живописных полотен. В работах художников
XVIII века усиливается декоративное понимание
цвета, картина должна не только выражать
и отражать нечто, но и украшать то место,
где она находится. Поэтому, наряду с тонкостью
полутонов и деликатностью цветовой гаммы,
художники стремятся к многокрасочности
и даже пестроте.
Порождением сугубо
светской культуры эпохи Просвещения
стал стиль «рококо»,
который получил наиболее совершенное
воплощение в области прикладного искусства.
Он проявлялся также и в иных сферах, где
художнику приходится решать декоративно-оформительские
задачи: в архитектуре — при планировке
и оформлении интерьера, в живописи — в
декоративных панно, росписях, ширмах
и т. п. Архитектура и живопись рококо прежде
всего ориентированы на создание комфорта
и изящества для того человека, который
будет созерцать и наслаждаться их творениями.
Небольшие по объему комнаты не кажутся
тесными благодаря иллюзии «играющего
пространства», создаваемой архитекторами
и художниками, умело использующими для
этого различные художественные средства:
орнамент, зеркала, панно, особую цветовую
гамму и т. п. Новый стиль стал прежде всего
стилем небогатых домов, в которые немногочисленными
приемами внес дух уюта и комфорта без
подчеркнутой роскоши и помпезности. Восемнадцатый
век привнес множество предметов быта,
доставляющих человеку удобство и покой,
предупреждающих его желания, сделав их
в то же самое время и предметами подлинного
искусства.
Не менее существенной
стороной культуры эпохи Просвещения
было обращение к запечатлению художественными
средствами ощущений и наслаждений
человека (как духовных, так и
телесных). У крупнейших мыслителей
эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция)
можно найти «галантные сцены», в
которых протест против ханжеской
морали времени порой перерастает
во фривольность. Во Франции с самого
начала XVIII века и публика, и критики
начинают требовать от нового искусства,
прежде всего «приятного». Такие
требования предъявлялись и к
живописи, и к музыке, и к театру.
«Приятное» означало как «чувствительное»,
так и чисто чувственное. Наиболее
ярко отражает это требование времени
знаменитая фраза Вольтера «Все жанры
хороши, кроме скучного».
Тяготение изобразительного
искусства к занимательности, по-вествовательности
и литературности объясняет его
сближение с театром. XVIII столетие
часто называют «золотым веком театра».
Имена Бомарше, Шеридана, Филдинга,
Гоцци, Гольдони составляют одну из самых
ярких страниц в истории мировой
драматургии.
Театр оказался
близким самому духу эпохи. Жизнь
сама шла навстречу ему, подсказывая
интересные сюжеты и коллизии, наполняя
старые формы новым содержанием.
Не случайно именно в эпоху Просвещения
знаменитый венецианский карнавал становится
не просто праздником, но именно образом
жизни, формой быта.
Важное место
в иерархии духовных ценностей в
XVIII столетии занимает музыка. Если изобразительное
искусство рококо стремится, прежде
всего, украшать жизнь, театр –
обличать и
развлекать, то музыка эпохи Просвещения
поражает человека масштабностью и
глуби- ной анализа самых затаенных
уголков человеческой души. Меняется
и отношение к музыке, которая
в XVII веке была всего лишь прикладным
инструментом воздействия как в
светской, так и в религиозной
сферах культуры. Во Франции и в
Италии во второй половине столетия достигает
расцвета новый светский вид музыки
– опера. В Германии, Австрии развивались
наиболее «серьезные» формы музыкальных
произведений – оратория и месса.
Достижением музыкальной культуры
эпохи Просвещения, бесспорно, является
творчество Баха и Моцарта.
Для эпохи Просвещения
характерна тяга к авантюрам, приключениям,
путешествиям, стремление проникнуть
в иное «культурное» пространство.
Она находила свое проявление в волшебных
операх с множеством необычайных
превращений, в трагикомедиях, сказках
и т. д.
Выдающимся вкладом
в историю мировой культуры стало
издание фундаментальной «Энциклопедии
наук, искусств и ремесел», начатоеД.
Дидро (1713-1784) и Д’Аламбером.
В «Энциклопедии» систематизированы важнейшие
научные достижения человечества и утверждена
система культурных ценностей, отражавшая
наиболее прогрессивные взгляды того
времени.
В полной мере отразил
в себе приметы времени, всю его
сложность и противоречивость –
философ, естествоиспытатель, поэт и
прозаик – Вольтер.
Одно из самых глубоких и остросатирических
произведений Вольтера «Кандид,
или оптимист» в полной мере отразило
общие тенденции развития просветительской
литературы.
Основоположник
просветительского романтизма в
литературе – Ж.
Ж. Руссо. Его морально-эстетические
идеалы в полной мере отразились в наиболее
известном и значительном романе «Новая
Элоиза». Последователями русизма были
Карамзин («Бедная Лиза»),
Гете («Страдания юного
Вертера»), Шадерло де
Лакло («Опасные связи»).
Эпоха Просвещения
явилась важнейшим поворотным пунктом
в духовном развитии Европы, повлиявшим
практически на все сферы социально-политической
и культурной жизни. Развенчав политические
и правовые нормы, эстетические и
этические кодексы старого сословного
общества, просветители совершили титаническую
работу над созданием позитивной,
обращенной прежде всего к человеку,
вне зависимости от его социальной
принадлежности, системы ценностей,
которая органически вошла в
плоть и кровь западной цивилизации.
Куль-134
турное наследие
XVIII столетия до сих пор поражает
необычайным разнообразием, богатством
жанров и стилей, глубиной постижения
человеческих страстей, величайшим оптимизмом
и верой в человека и его
разум.
1. Расскажите о творческих достижениях великих мастеров итальянского и Северного Возрождения.
2. Чем творения этих мастеров эпохи Возрождения отличаются от произведений средневековых авторов?
Эпоха Просвещения очень многое унаследовала от литературы и искусства Возрождения. В Европе складывалась единая художественная культура, которая при всех местных различиях обладала общими чертами.
1. Литература. Просветительский роман XVIII в. В XVIII в. на смену плутовскому роману, в котором повествовалось о похождениях ловкого пройдохи и авантюриста, пришел просветительский, нравоучительный, воспитательный роман. Литературные произведения того времени были наполнены сатирическим, философским содержанием. Появлялись романы в письмах, исповеди, дневники. Главную идею эпохи Просвещения выразил в своих стихах шотландский поэт XVIII в. Роберт Бёрнс:
Да здравствует право читать.
Да здравствует право писать!
Лишь тот и боится,
Кто вынужден правду скрывать.
Иллюстрация к первому изданию книги Д. Дефо «Робинзон Крузо». 1719 г.
Дефо. Многие писатели-просветители были выходцами из демократических слоев общества.
К ним принадлежал и выдающийся английский писатель Даниель Дефо (около 1660—1731). Он родился в семье торговца, закончил пуританскую духовную академию, затем занимался торговой деятельностью в различных странах Европы. За свою политическую деятельность Дефо подвергался преследованиям, сидел в тюрьме.
В 1719 г. вышла в свет книга, сделавшая Д. Дефо известным во многих странах, — «Робинзон Крузо».
Этот роман написан в форме дневника, где герой рассказывает о том, что с ним происходило на необитаемом острове. Дефо прославлял созидательный труд человека, его предприимчивость, упорство в достижении цели.
Бомарше. Будущий автор гениальных комедий, сын французского часовщика Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732—1799) первоначально занялся ремеслом своего отца, стал мастером-изобретателем. Позже он приобрел дворянский титул и сменил фамилию Карон на Карон де Бомарше.
П. Бомарше прекрасно играл на арфе и часто развлекал короля Людовика XV, учил музыке его детей. Сын короля отмечал, что Бомарше — единственный человек, который говорит правду в лицо.
В историю французской и мировой литературы П. Бомарше вошел как автор бессмертных комедий «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро». Главный герой обоих произведений — слуга Фигаро, ловкий, талантливый и дерзкий. Король, которому прочитали пьесу, возмутился: «Если быть последовательным, то, допустив постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию». Но пьесы попали на сцену театра и с успехом идут по сей день в разных странах мира.
Современники шутили, что Бомарше своими утонченными обвинениями во всеобщей продажности и получении взяток смог все сказать и при этом не угодить в Бастилию.
Шиллер. Выдающийся немецкий поэт и драматург Фридрих Шиллер (1759—1805) написал революционную трагедию «Разбойники» (1781). В ней он показал молодых людей, ставших разбойниками в знак протеста против существующих порядков.
Перу Ф. Шиллера принадлежат всемирно известные исторические драмы. В знаменитой драме «Вильгельм Телль» (1804), где была показана борьба швейцарцев против австрийских Габсбургов, главными героями стали простые люди: пастухи, рыбаки, охотники. Меткая стрела Вильгельма Телля положила конец австрийской тирании. В этом произведении Шиллер воспел свободу, которую народ обрел в борьбе.
2. Архитектура и изобразительное искусство. В XVII в. величественное и сдержанное искусство Ренессанса сменилось динамичными и контрастными произведениями. В этот период стал доминировать стиль барокко (от итал. — странный, причудливый). Для этого стиля характерны величие и пышность, стремление воздействовать на чувства человека. Особенно ярко черты барокко проявились в парадном портрете, парковых и дворцовых ансамблях, культовой (религиозной) архитектуре. Этот стиль развивался прежде всего в тех странах, где господствовала католическая церковь. Возникнув в конце XVI в. в Италии, барокко распространилось и в других странах. Ведущими национальными художественными школами стали итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская.
Ярким примером архитектуры барокко являются постройки XVII в. в Риме. Лоренцо Бернини (1598—1680), который был придворным архитектором и скульптором пап римских, создал грандиозный архитектурный ансамбль площади Святого Петра в Риме с мощными 4-рядными колоннадами, великолепную парадную лестницу Ватиканского дворца и др.
Караваджо. Ярким представителем барокко в живописи был Микеланджело да Меризи, прозванный Караваджо (1573—1610). Его кисти принадлежат произведения жанровой живописи. Героями картин художника становились картежники, шулеры, гадалки и др. («Лютнист», «Шулеры»), Однако главная тема его полотен — религиозная. Подлинность, реалистичность героев произведений Караваджо такова (современная одежда, знакомая обстановка и т. д.), что многие заказчики отказывались от картин. Они считали, что в полотнах на древние религиозные сюжеты (например, «Положение во гроб», «Успение Богоматери») нет должного благочестия, они слишком современны. Искусство Караваджо создало целое направление в европейской живописи — караваджизм, который обрел последователей во многих европейских странах.
Площадь Святого Петра в Риме. Гравюра 1665 г.
М. Караваджо. Положение во гроб. Около 1602—1604 гг.
Веласкес. «Золотым веком» испанской живописи называют 1580—1680-е гг. Самым замечательным художником этого времени стад Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Около сорока лет он был придворным художником короля Филиппа IV и жил в городе Мадриде. В портретах художник стремился передать особенности внутреннего мира человека, радость окружающей жизни.
Д. Веласкес. Менины. 1656 г.
П. П. Рубенс. Автопортрет с женой Изабеллой Брант. 1609 г.
В поздний период творчества живописец создал три своих самых известных произведения: «Венера с зеркалом», «Менины» и «Пряхи». В картине «Менины» на переднем плане изображена маленькая инфанта (принцесса) Маргарита в окружении придворных. Вся она как бы в ореоле яркого света. Много воздуха и солнечного света и на полотне «Пряхи», где Д. Веласкес воссоздал атмосферу труда и повседневной жизни простых людей.
Творчество Д. Веласкеса оказало огромное влияние на последующее развитие европейской живописи. На пьедестале памятника, воздвигнутого в честь художника в Севилье, написано: «Живописцу правды».
Рубенс. После разделения Нидерландов в результате революции на две части — Голландию (7 северных провинций) и Фландрию (современная Бельгия) — сформировались и две самостоятельные национальные художественные школы: фламандская и голландская. Самым значительным фламандским художником XVII в. заслуженно считается Питер Пауль Рубенс (1577—1640), универсальный талант которого был подобен талантам живописцев Возрождения.
Он родился в семье юриста в Германии, образование получил в городе Антверпене (Фландрия). В 1600 г. Рубенс отправился в Италию, где познакомился с творчеством знаменитых итальянских художников.
В 1608 г. художник вернулся во Фландрию и целиком посвятил себя напряженной творческой работе. Он получал много заказов от церкви, бюргеров, иностранных монархов. Для его творчества характерно стремление к величию и пышности. Картины Рубенса полны жизни и бурного движения. Он любил античность и часто в своих полотнах обращался к древним мифам. Значительный вклад внес художник и в искусство пейзажа. С глубочайшим реализмом и пространственным размахом живописец передает картины природы. Творчество П. П. Рубенса во многом определило развитие фламандской школы живописи.
Рембрандт. Голландия в XVII в. была уже развитой капиталистической страной, которая имела мощный флот и вела обширную колониальную торговлю. Она же являлась одним из важнейших центров европейской культуры.
Рембрандт. Возвращение блудного сына. Около 1668—1669 гг.
Протестантская церковь Голландии не интересовалась искусством, и потому заказчиками у художников были богатые бюргеры и городской магистрат.
Вершиной голландской живописи XVII в. стало творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606—1669). Будущий художник родился в семье богатого мельника, учился в Лейденском университете, который оставил ради занятий живописью.
Пора наибольшего творческого успеха Рембрандта — 1630-е гг. Тогда он находился под влиянием итальянского барокко. Художник писал огромное число заказных портретов, серьезно занимался графикой, причем использовал в основном библейские, евангельские сюжеты.
В 1642 г. Рембрандт создал одну из своих самых знаменитых картин «Ночной дозор» — групповой портрет стрелковой роты. Выполняя заказ, художник нарушил все традиции. Вместо фигур в чинных позах он представил на полотне историческую картину, полную реализма и высокой поэзии. По сигналу тревоги отряд стрелков торжественно выступает в поход в окружении городской толпы. В картине слышится отзвук героических времен Нидерландской революции.
Создавая полотна на темы Священного Писания, художник изображал быт простых людей, как, например, в картине «Святое семейство». Большое место в его живописи занимал пейзаж.
Завершением творчества Рембрандта можно считать знаменитое полотно «Возвращение блудного сына». Темой картины стала притча о беспутном сыне, который после долгих скитаний возвратился в отчий дом. Написанная на библейский сюжет, картина наполнена глубокими человеческими чувствами и переживаниями.
Творчество Рембрандта имело огромное влияние на мировое искусство.
3. Музыка. Новое время стало важнейшей вехой в истории музыки. На рубеже XVI—XVII вв. в Италии появился новый внд театрального искусства — опера, в которой тесно связаны сценическое действие, вокальная и инструментальная музыка, а также элементы изобразительного искусства. Первый оперный театр открылся в Венеции. Опера скоро распространилась в Италии, а затем в остальных странах Европы.
В XVII — первой половине в. в музыке господствовал стиль барокко. Вершиной барочной музыки стало творчество немецкого композитора и органиста Иоганна Себастьяна Баха (1685—1750). Он написал свыше тысячи произведений, которые представляют почти все значимые жанры той эпохи.
С середины в. в западноевропейской музыкальной культуре получило развитие направление классицизма. Композиторы стремились к сбалансированности частей музыкального произведения и тщательной отделке деталей. В этот период окончательно оформились жанры классической инструментальной музыки (симфония, соната, концерт), значительно расширился состав симфонического оркестра. Музыкальный классицизм прежде всего связан с творчеством представителей венской классической школы: Йозефа Гайдна (1732—1809), Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791) и Людвига ван Бетховена (1770—1827). Эти композиторы во многом предопределили дальнейшее развитие европейской музыки.
Вопросы и задания
1. Постарайтесь определить новые черты художественной литературы эпохи Просвещения. Охарактеризуйте просветительский роман.
2. Что прославляли и какие пороки высмеивали Д. Дефо, П. Бомарше, Ф. Шиллер?
3. Опишите время и место событий, а также любимых героев и их действия в прочитанных вами литературных произведениях XVII—XVIII вв.
4. Какие национальные школы живописи были ведущими в XVII в.?
5. Расскажите о жизни и творчестве одного из знаменитых художников XVII в. Выразите свое отношение к нему.
6*. Выпишите черты, присущие творчеству П. П. Рубенса и Рембрандта: а) натуралистическая манера изображения человеческого тела; б) стремление к раскрытию многообразия внутренней жизни человека, а не его внешних достоинств; в) интерес к проблеме смысла человеческой жизни, ценности личности; г) обилие ярких, сочных цветов на полотнах; д) пристрастие к коричневым и красным оттенкам: е) использование света для усиления эмоциональной выразительности; ж) прославление женской красоты; з) изображение неразрешимой трагичности человеческой жизни.
Обсудите сюжет знаменитой картины Рембрандта «Возвращение блудного сына». Какие качества человеческой души отразил в картине художник? Считаете ли вы их важнейшими для каждого из нас?
XVII век – одна из самых ярких и блистательных страниц в истории мировой художественной культуры. Это время, когда на смену идеологии гуманизма и веры в безграничные возможности человека пришло ощущение драматических противоречий жизни. С одной стороны, происходит революционный переворот в естествознании, формируется новая картина мира, в искусстве появляются новые стили, с другой – преобладают политический консерватизм, пессимистические взгляды на общество и человека.
Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко. Формирование новой европейской культуры было связано со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Для духовной жизни общества XVII века большое значение имели Великие географические открытия и естественно-научные открытия. Человек начал остро ощущать зыбкость и неустойчивость своего положения, противоречия между иллюзией и реальностью. Новое мировосприятие по-особенному преломилось в художественной культуре: все необычное, неясное, призрачное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое – скучным и неинтересным. Эта новая эстетика заметно потеснила прежние ренессансные принципы подражания природе, ясности, уравновешенности.
Так возник новый стиль – барокко. Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») – жаргонное словечко португальских моряков для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы стало использоваться в значении «смягчить, растворить контур, сделать форму более мягкой, живописной».
Для барочной архитектуры была характерна пышная декоративная отделка со множеством деталей, многоцветная лепка, обилие позолоты, резьбы, скульптуры, живописные плафоны, создающие иллюзию уходящих вверх разверзшихся сводов. Это время господства кривых, причудливо изогнутых линий, перетекающих друг в друга, торжественных фасадов зданий и величественных архитектурных ансамблей. В живописи доминирует парадный портрет, свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.
Начало итальянского барокко связано со строительством римской церкви Иль Джезу (1575 г.), фасад которого был оформлен Джакомо делла Порта. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени: традиционное деление на 2 этажа, полуколонны, ниши, статуи и неизбежные волюты (завитки) на углах. Первой по времени и самой крупной дворцовой постройкой той эпохи был палаццо Квиринале, летняя резиденция римских пап, возведенный на вершине Квиринальского холма.
Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини . Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. Бернини не останавливается перед искажением лица, передачей болезненного или блаженного выражения. В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек».
С именем Бернини связан очередной этап преобразований собора Святого Петра в Риме: он оформил площадь перед собором, прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи-коридоры. Архитектор создал 2 площади – большую эллиптическую, обрамленную колоннами, и непосредственно примыкающую к ней площадь в форме трапеции, ограниченную с противоположной стороны главным фасадом собора. Одновременно пространство перед собором являлось и городской площадью, оформленной обелиском в центре овала и двумя фонтанами.
На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. Как и многие другие живописцы, в молодости Рубенс совершил поездку в Италию, где изучал памятники античности и работы мастеров Возрождения. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. Разнообразные позы фигур, их сложные ракурсы и вздутые мышцы выражают крайнее напряжение физических сил, этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа. Для Рубенса характерны могучие и пышные человеческие тела, полные жизненной силы, большой декоративный размах. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты, исторические сцены.
Рубенс “Воздвижение креста” “Снятие с креста”
В картине «Охота на львов», эскиз для которой составляет одну из лучших рубенсовских вещей в собрании Эрмитажа, действие наделено необычайной стремительностью и страстностью. Вздыбившиеся кони, лев, терзающий падающего всадника, и поражающие его охотники слились в неразрывную группу, где безудержная сила и жизненная энергия превращаются в бешенство.
Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Изображен момент, когда мифический герой Персей, прилетев на своем крылатом коне Пегасе, освобождает прикованную к скале Андромеду. Он победил державшего ее в плену дракона, и страшное чудовище бессильно разевает у его ног свою пасть. Восхищенный красотой пленницы, Персей приближается к ней, слава венчает победителя, амуры спешат служить ему.
Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Он часто изображал обнажённые фигуры, часто грузное, теплое, полнокровное тело, налитое пышным цветом жизни и обычно выделенное светлым пятном на темном фоне. Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»).
Реалистические тенденции в живописи можно наблюдать в творчестве великого голландского художника Рембрандта Гарменса ван Рейн (1606-1669). Тематика его творчества многообразна: религиозные сюжеты, мифология, история, портреты, жанровые сцены. Искусство Рембранта отличалось, прежде всего, любовью к человеку, гуманизмом, в каждом произведении Рембрандта – попытка передать духовную эволюцию человека, трагический путь познания жизни. Его герои – люди с противоречивыми характерами и непростыми судьбами. Художник всегда изучает натуру, свою модель, не ограничиваясь изображением общих черт. В историю мировой живописи Рембрандт вошел как мастер автопортрета. Из года в год он изображал себя то веселым или грустным, то рассерженным или равнодушным. В ста созданных им автопортретах – история его жизни, биография души, исповедь художника.
«Даная» написана по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку. Бог Зевс, однако, проник к Данае в виде золотого дождя, после чего она родила сына Персея.
Во Франции XVII века господствовал классицизм. Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Мастера классицизма не передавали в своих произведениях непосредственную, окружающую их жизнь. Они изображали облагороженную действительность, стремились создать идеальные образы, соответствовавшие их представлениям о разумном, героическом и прекрасном. Тематика классицистического искусства ограничивалась главным образом античной историей, мифологией и Библией, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства, которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного.
Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. В своих произведениях он стремился к величавому спокойствию, благородной сдержанности, равновесию. Его идеал – герой, сохраняющий в жизненных испытаниях невозмутимое спокойствие духа, способный совершить подвиг. Мысль о быстротечности жизни и неизбежности смерти часто привлекала внимание Пуссена и послужила темой многих его работ. Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. Она изображает четырех жителей легендарной счастливой страны — Аркадии, нашедших среди зарослей кустарника гробницу и разбирающих высеченные на ней слова: «И я был в Аркадии». Эта случайная находка заставляет задуматься аркадских пастухов, напоминая им о неизбежности смерти. Глубокая философская идея, лежащая в основе этой картины, выражена в кристально ясной и классически строгой форме. Характер фигур, их статуарность и близость к античным формам и пропорциям показательны для зрелого искусства мастера. Картина отличается необыкновенной цельностью замысла и выполнения, а затаенная грусть, которой она проникнута, придает ей совершенно своеобразную прелесть. Одна из характерных черт его таланта – умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах.
В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими. Светское зодчество в XVIII веке впервые берет верх над церковным практически на территории всей Европы.
Социальная жизнь эпохи Просвещения было весьма противоречивой. Просветители боролись со «старым порядком», который тогда еще имел реальную силу. Не только стилем художественного творчества, но и образом жизни королевских дворов, олицетворяющих «Старый порядок» Европы становится рококо (от франц. «rocaille» – раковина). Название передает главную черту этого стиля – выбор сложной, изысканной формы и причудливости линий, напоминающих силуэт раковины.
Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.
В отличие от барокко, которое было исключительно придворным стилем, рококо было искусством аристократии и высших слоев буржуазии. Теперь главной целью мастера стало не прославление кого-либо или чего-либо, а удобство и удовольствие конкретного человека. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека. Они отказались от помпезности величественных барочных зданий и старались окружить человека атмосферой удобства и изящества. Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. Избавленные от бурных эмоций барокко, картины наполнились холодным светом и тонкими полутонами. Рококо был, пожалуй, первый почти полностью светский стиль в истории европейского искусства. Как и философия Просвещения, так и искусство рококо отделились от церкви, отодвинув религиозные темы далеко на задний план. Отныне и живопись, и архитектура должны были быть легкими и приятными. Галантное общество XVIII века устало от нравоучений и проповедей, люди желали наслаждаться жизнью, получая от нее максимум удовольствий.
Рококо проявлялся не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели и живописи. Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства. Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола. Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели: консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза». Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере.
Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества», идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Очень часто мы встречаем в его картинах образ одинокого мечтателя, меланхолического и грустного, погруженного в раздумье и удалившегося от шумного веселья, от суетного тщеславия толпы. Это — подлинный герой Ватто. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Особенно любит он изображать гуляющих или развлекающихся дам и кавалеров на фоне пейзажа, в заросших тенистых парках, на берегу прудов и озер. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением, и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных.
“Прибытие на остров Киферу”
Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Франсуа Буше был художником, идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка; он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. В творчестве Буше получают широкое распространение мифологические сюжеты, дающие повод для изображения обнаженного женского и детского тела. Особенно часто он пишет мифологических героинь — в разные моменты их любовных похождений или занятых туалетом. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали, или пастушеские сцены. Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы. Его пастухи и пастушки — нарядные и миловидные юноши и девушки, немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Буше обладал неоспоримым талантом декоратора, он умел связать свои композиции с решением интерьеров.
Вопросы и задания:
1. Расскажите об эстетических признаках стиля барокко
2. Расскажите об особенностях живописи бароккко на примере творчества Рубенса
3. Расскажите о живописной манере Рембрандта
4. Почему стиль рококо считается стилем аристократии?
5. Составьте заочную экскурсию по Версалю
