Танец как смысловая универсалия : От выразительного движения к «движению» смысла

Введение диссертации по педагогике, на тему «современный танец как средство развития творческой индивидуальности подростков»

Актуальность исследования. В Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования (от 17.12.2022 г.) отмечено, что изучение предметов образовательной области «Искусство» наряду с решением ряда задач должно обеспечить осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности, развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Согласно этому документу, в современной педагогической практике ведущими становятся процессы развития индивидуальности ребенка, что предполагает включение учащихся в различные виды деятельности с учетом индивидуальных особенностей, раскрытие их творческого потенциала как в учебной, так и во вне-учебной работе, предоставление возможности каждому учащемуся для самореализации и самораскрытия.

Индивидуальность наиболее интенсивно начинает развиваться в подростковом возрасте, когда происходит дальнейшее развитие самосознания, специфической чертой которого являются размышления индивида о самом себе, о своих качествах и свойствах. У подростка, в отличие от младшего школьника, возникает интерес к собственной личности, к своему внутреннему миру, обнаруживается стремление к утверждению собственного Я и самовыражению (Э.А. Голубева, Е.П. Ильин, B.C. Мерлин, И.И. Резвицкий, В.М. Русалов).

Часто подростки пытаются самовыражаться в художественном творчестве при освоении разных видов художественной деятельности. Педагоги-практики замечали, что учащиеся стремятся не только овладеть техникой какой-либо творческой деятельности, но и художественными стилями, способами собственного отображения мира в искусстве.

У подростка проявляется феномен авторства, что дает право говорить о развитии у него творческой индивидуальности, которая понимается многими авторами как интегративное качество творческой личности (З.Н. Новлянская, A.A. Мелик-Пашаев, Т.Г. Пузыни, В.И. Слободчиков и др.).

Одним из древнейших видов искусства, обращение к которому поможет решить поставленные задачи развития личности, индивидуальности, раскрытия творческих способностей, является танец. В настоящее время наблюдается подъем интереса к танцевальному искусству: появляются новые танцевальные направления, наблюдается интеграция танца с практической психологией и психотерапией (танцевальная терапия), с кино (видеоданс).

Следует отметить, что введение танца в учебный план общеобразовательной школы не предполагается, однако возможна организация занятий танцем в рамках дополнительного образования на базе школы в свободное от основного учебного процесса время, поскольку внеучебная деятельность учащихся организуется на основе вариативной составляющей базисного учебного плана, позволяющей в полной мере реализовать требования Федерального государственного образовательного стандарта общего образования.

Развитие дополнительного образования в школе в настоящее время входит в число приоритетных направлений развития образовательной системы РФ, что дает возможность перспективного планирования и разработки технологий и методик проведения занятий искусством, в том числе и танцевальным.

В психолого-педагогической литературе проблема развития творческой индивидуальности в рамках дополнительного образования рассматривалась многими авторами (Т.В. Архангельская, Р.У. Богданова, A.B. Гришина, Н.Д. Куланина, JIM. Митрофанова, И.И. Моногарова, H.A. Нефедова, Е.А.

Семенова и др.). При этом в качестве возможных средств развития творческой индивидуальности школьников предлагаются: арт-терапия, овладение искусством клоунады, иностранным языком, декоративно-прикладная и музыкально-творческая деятельность. Учитывая стремление подростков к самопознанию, самоидентификации, самовыражению, в качестве средства развития творческой индивидуальности мы выбрали современный танец, главной функцией которого является экспрессивная функция или функция самовыражения (М. Вигман).

Исследования в данной области сосредоточены на изучении движения в современном танце как средстве выражения внутреннего состояния танцовщика и хореографа и создания индивидуальной хореографической лексики (И.А. Борзен-ко, Т.Ю. Кулешова, В.Ю. Никитин, JT.B. Шульман, М.Н. Юрьева и др.).

Предлагаемые методы, приемы, формы работы рассчитаны, как правило, на подготовку профессиональных танцовщиков, учащихся специализированных школ искусств. Изучение современного танца в таких образовательных программах является одним из разделов наряду с историко-бытовым, народным и классическим танцем.

По мнению ряда ученых и педагогов-практиков занятие танцем, в частности современным, стимулирует развитие мотивации к творческой деятельности, которая является ядром индивидуальности (О.С. Гребенюк, C.JI. Рубинштейн, П.В. Симонов), воли, способностей, интеллекта (Т. Барышникова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная, Т.В. Пуртова, С.Д. Руднева, Э.М. Фиш, E.H. Фокина).

Исследователями отмечается, что особенностью современного танца является так называемая «исследовательская направленность», под которой подразумевается целенаправленное изучение каждым танцующим возможностей и особенностей собственного тела, эмоциональной сферы, в процессе импровизации поиск выразительных средств, наиболее адекватных данному человеку (Т.Ю. Кулешова, В.Ю. Никитин, O.A. Сорокина, JI.B. Шульман, Г.С. Фешкова и др.).

Вышеупомянутое позволяет говорить о том, что современный танец как средство развития творческой индивидуальности подростков имеет большой педагогический потенциал, но в общем образовании это последовательно не учитывается.

Таким образом, можно утверждать, что в педагогической науке и педагогической практике существуют противоречия:

— между требованием современной педагогической науки к развитию индивидуальности каждого обучающегося и недостаточной реализацией этих требований в системе дополнительного образования общеобразовательной школы;

— между потребностью в развитии творческой индивидуальности каждого школьника средствами искусства и малой востребованностью общеобразовательной школой такого вида искусства как танец;

— между возможностью применения современного танца для развития творческой индивидуальности подростков и недостаточной разработанностью методики обучения современному танцу в системе дополнительного образования общеобразовательной школы.

Данные противоречия позволили сформулировать проблему исследования, заключающуюся в необходимости создания и обоснования методики развития творческой индивидуальности подростков средствами современного танца.

Проблема исследования обусловила выбор темы: «Современный танец как средство развития творческой индивидуальности подростков».

Цель исследования — теоретическое обоснование и разработка методики развития творческой индивидуальности подростков средствами современного танца.

Объект исследования — процесс обучения подростков современному танцу в системе дополнительного образования общеобразовательной школы.

Предмет исследования: развитие творческой индивидуальности подростков средствами современного танца.

Гипотеза исследования. Развитие творческой индивидуальности подростков будет эффективным, если:

— выявить возможности каждого из направлений современного танца (релиз, импровизация, контактная импровизация, соматик) для развития творческой индивидуальности подростков, позволяющие проявляться индивидуальности исполнителя в эмоциональной и двигательной выразительности (пластике), импровиза-ционности, креативности;

— использовать современный танец как средство индивидуального выражения, особенностью которого является «исследовательская направленность», предполагающая изучение каждым школьником возможностей и особенностей собственного тела и эмоциональной сферы, в процессе импровизации поиск выразительных средств, наиболее адекватных данному человеку;

— разработать методику развития творческой индивидуальности подростков средствами современного танца, реализуемую поэтапно и включающую методы, формы и комплекс упражнений, способствующий снятию мышечных зажимов, раскрепощению (релиз), проявлению творческого начала в танцевальной деятельности, развитию умения работать с партнером (импровизация, контактная импровизация), наблюдению за изменениями, происходящими в теле, за дыханием, эмоциями и выбору танцевальной лексики для художественного воплощения идеи в танце (соматик).

В соответствие с целью, предметом и гипотезой исследования определены следующие задачи:

1. На основе анализа научной литературы уточнить понятия: «современный танец» и «творческая индивидуальность подростка».

2. Обосновать целесообразность использования современного танца для развития творческой индивидуальности подростков.

3. Разработать методику развития творческой индивидуальности подростков в процессе обучения современному танцу, определив этапы ее реализации, методы, формы, содержание включенного в методику комплекса упражнений.

4. В опытно-поисковой работе проверить результативность разработанной методики развития творческой индивидуальности подростков в процессе обучения современному танцу.

Теоретико-методологической основой исследования явились: теории развития личности (Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, А. Маслоу и др.), концептуальные положения о творчестве как высшей цели индивидуального саморазвития (Д.Б. Богоявленская, В.Н. Дружинин, А.Н. Лук, Я.А. Пономарев, М.Г. Ярошевский), теории развития творческой личности (К.А.

Абульханова-Славская, Л.С. Выготский, Д. Гилфорд, В.Т. Кудрявцева, A.M. Матюшкин, A.A. Мелик-Пашаев и др.), теории, отражающие специфику индивидуальности человека (А.Г. Асмолов, JI.C. Выготский, И.С. Кон, B.C. Мерлин, И.И. Резвицкий, Л.И. Ру-винский, В.М. Русалов, В.П.

Тугаринов и др.), теории эстетического воспитания (Э.Ж-Далькроз, Д.Б. Кабалевский, Б.М. Неменский, К. Орф, Р. Штайнер и др.), методики обучения и воспитания профессионального танцовщика (Н.Г. Александрова, Л.Д. Блок, А.Я. Ваганова, В.Ю. Гиглаури, М. Грэхам, Э.Ж. Далькроз, Т.М. Дубских, М.

Каннингхэм, В.Ю. Никитин, С.Д. Руднева, Н.Е. Шереметьевская и др.), теории взаимосвязи танца и движения (Ф. Дельсарт — теория выразительного жеста, Э.Ж-Далькроз — теория связи движения и ритма, Р.Фон Лабан — теория танцевального жеста для анализа и описания всех пластико-динамических характеристик движения), идеи педагогов-хореографов, деятелей в области современг ного танца в России о развивающем потенциале современного танца (Г. Абрамов, Т. Баганова, А.Е. Гиршон, А. Доний, А. Кукин, Н. Огрызков, Е. Панфилов, А. Пе-епеляев, О. Петров, С. Смирнов, Л. Шульман).

Сочетание теоретико-методологического исследования с решением задач практического характера обусловило выбор методов исследования, включающих:, теоретические: анализ психолого-педагогической, культурологической и литературы по танцу, анализ базовых понятий исследования, обобщение, классификация, прогнозирование; эмпирические: педагогическое наблюдение, беседа, тестирование, опытно-поисковая работа.

Организационной базой исследования явился танцевальный коллектив «Соло» Муниципального общеобразовательного учреждения «Лицей №1» г. Шадринска, Курганской области. Всего в опытно-поисковой работе принимало участие 60 подростков.

Исследование осуществлялось в три этапа в период с 2007 по 2022 гг.

На констатирующем этапе (2007 — 2008 гг.), изучалась и анализировалась философская, психологическая, педагогическая литература, материалы по теории и истории танца, а также его современным направлениям, на основе которых уточнялись теоретические положения исследования, его цели и задачи, осуществлялось понятийно-терминологическое обеспечение темы исследования, изучался педагогический опыт, велась разработка методики развития творческой индивидуальности на занятиях современным танцем.

На формирующем этапе (2008 — 2022 гг.) осуществлялось внедрение методики, направленной на развитие творческой индивидуальности подростков средствами современного танца.

На контрольном этапе (2022 — 2022 гг.), производился анализ, обработка, обобщение и интерпретация данных, полученных в результате исследования, формулировались выводы, осуществлялось оформление опытно-поисковой работы.

Научная новизна исследования.

1. Доказано, что современный танец является средством индивидуального выражения и обеспечивает самопознание в результате целенаправленного изучения возможностей своего тела, особенностей эмоциональной сферы, самовыражение, которое заключается в импровизационном поиске наиболее адекватных для обучающегося выразительных средств в танце, самопрезентацию в результате создания субъективно нового художественного продукта, развитие творческих способностей, проявляющееся в переносе полученных знаний на другие виды художественной деятельности. Современный танец обеспечивает повышение уровня развития творческой индивидуальности подростков.

2. Разработана и обоснована методика обучения современному танцу подростков, реализуемая в три этапа: 1) подготовительный, на котором начинается формирование танцевальной лексики (языка танца); 2) интенсивного включения в танцевальную деятельность, на котором происходит творческая обработка ранее изученного материала в результате импровизационной деятельности; 3) творческого самовыражения (самопрезентации), на котором создается субъективно новый художественный продукт (миниатюра, спектакль, перформанс).

3. Выявлены методы (игра, ролевая игра, игры с предметом, со звуком, цветом, линией, формой, эмоционально-ассоциативный метод работы с произведением искусства, диалог с художественным текстом, метод придумывания, методы «Если бы.», «Книга», «Аналогия», метод гиперболизации, «мозговой штурм», метод контрольных вопросов, видеоанализ и другие), формы (урок-тренировка, открытый урок, выступление, «творческая мастерская», стажировка, урок-лекция с просмотром видеоматериалов, перформанс, мастер-класс, индивидуальная работа педагога с наиболее успешными учениками, постановка танцевальных спектаклей, индивидуальные постановки участников танцевального коллектива) развития творческой индивидуальности подростков; разработаны упражнения (упражнения на развитие мышечного чувства, двигательной и мимической выразительности, воображения; упражнения на развитие импровизационных способностей, пространственного мышления, умения выстраивать танцевальную композицию; упражнения для непосредственного изучения базовых движений современного танца — обогащение танцевальной лексики и др.), направленные на развитие творческой индивидуальности подростков.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что:

1. Уточнено понятие «творческая индивидуальность подростка в современном танце» — это актуализация подростка в субъективно новом художественном продукте (танцевальная миниатюра, спектакль, перформанс) как результате художественной деятельности.

2. Уточнено понятие «современный танец». Это направление хореографического искусства и вид художественной деятельности, который включает взаимосвязь индивидуальной двигательной и эмоциональной выразительности (пластики), импровизационности и креативности, приводит к созданию средствами движения субъективно нового художественного продукта, обеспечивающего выражения внутреннего состояния танцовщика, и не опирается на заранее определенную хореографическую нотацию (запись танца).

3. Обоснованы возможности современного танца для развития творческой индивидуальности подростков, заключающиеся в изучении каждым ребенком специфики собственного тела, особенностей эмоциональной сферы, в поиске в процессе импровизации выразительных средств, наиболее адекватных данному человеку.

Практическая значимость результатов исследования заключается в разработке авторской программы для занятий современным танцем с подростками в системе дополнительного образования общеобразовательной школы, методического пособия для педагогов-хореографов «Творческая мастерская: приемы импровизации на занятиях современным танцем»; в подборе хореографического материала для творческих танцевальных занятий, в компоновке комплекса диагностических процедур.

Обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечиваются теоретико-методологическими позициями, использованием комплекса теоретических и эмпирических методов на всех этапах исследования, адекватных объекту, предмету, цели и задачам исследования, результатами опытно-поисковой работы.

Апробация результатов исследования осуществлялась посредством публикаций результатов исследования в научных вестниках, сборниках и журналах, в том числе включенных в реестр ВАК РФ (Шадринск, 2006, 2022; Курган, 2007; 2022; Москва — Шадринск, 2008; Санкт-Петербург, 2022;

Москва, 2022, 2022; Челябинск, 2022); участия в международных научно-практических конференциях (Москва — Шадринск, 2007; Саратов, 2009; Москва — Шадринск — Петропавловск, 2009; Новосибирск, 2022; Шадринск, 2022, 2022; Екатеринбург, 2022), выступлений на методических объединениях и семинарах на базе Муниципального общеобразовательного учреждения «Лицей №1», Института повышения квалификации работников образования г.

Внедрение в образовательный процесс методики развития творческой индивидуальности подростков средствами современного танца осуществлялось в процессе проведения автором настоящего исследования танцевальных занятий в Муниципальном образовательном учреждении «Лицей №1» г. Шадринска Курганской области, выступлений на семинарах по творческому развитию детей (г. Шадринск, Челябинск, Курган).

Положения, выносимые на защиту.

1. Творческая индивидуальность подростка развивается в процессе занятий современным танцем, проявляется в своеобразной, неповторимой эмоциональной и двигательной выразительности (пластике), импровизационности, креативности и выражается в актуализации себя в субъективно новом художественном продукте (танцевальная миниатюра, спектакль, перформанс) как результате художественной деятельности.

2. Современный танец — это направление хореографического искусства и вид художественной деятельности, который включает взаимосвязь индивидуальной двигательной и эмоциональной выразительности (пластики), импровизационности и креативности, приводит к созданию средствами движения субъективно нового художественного продукта, обеспечивающего выражения внутреннего состояния танцовщика, и не опирается на заранее определенную хореографическую нотацию (запись танца).

3. Методика развития творческой индивидуальности подростков в процессе обучения современному танцу включает последовательно реализуемые этапы: подготовительный, интенсивного включения в танцевальную деятельность, творческого самовыражения (самопрезентации).

4. Реализация методики развития творческой индивидуальности подростков в процессе обучения современному танцу предполагает использование следующих методов: игра, ролевая игра, игры с предметом, со звуком, цветом, линией, формой, эмоционально-ассоциативный метод работы с произведением искусства, диалог с художественным текстом), метод придумывания, методы «Если бы.

», «Книга», «Аналогия», метод гиперболизации, «мозговой штурм», метод контрольных вопросов, видеоанализ и другие, — форм: урок-тренировка, открытый урок, выступление, «творческая мастерская», стажировка, урок-лекция с просмотром видеоматериалов, перформанс, мастер-класс, индивидуальная работа педагога с наиболее успешными учениками, постановка танцевальных спектаклей, индивидуальные постановки участников танцевального коллектива, — комплекса упражнений: упражнений на развитие мышечного чувства, двигательной и мимической выразительности, воображения; упражнений на развитие импровизационных способностей, пространственного мышления, умения выстраивать танцевальную композицию; упражнений для непосредственного изучения базовых движений современного танца — обогащение танцевальной лексики и другие.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений.

Автореферат диссертации по теме «современный танец как средство развития творческой индивидуальности подростков»

На правах рукописи

485801

Нестерова Ксения Валерьевна

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ ПОДРОСТКОВ

13.00.02 — Теория и методика обучения и воспитания (художественное образование и эстетическое воспитание; уровень общего

образования)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

2 О 0Н7 2022

Екатеринбург — 2022

4858015

Работа выполнена

в ФГБОУ ВПО «Шадринский государственный педагогический институт»

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор

Качалова Людмила Павловна

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Задорина Оксана Сергеевна (ФГБОУ ВПО «Тюменский государственный университет»)

кандидат педагогических наук, доцент Дубских Татьяна Максимовна (ФГБОУ ВПО «Челябинская государственная академия культуры и искусств»)

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Шуйский государствен-

ный педагогический университет»

Защита состоится 28 октября 2022г. в ¿¿часов в ауд. 316 на заседании диссертационного совета Д 212.283.05 при ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет» по адресу: 620017, г. Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26.

С диссертацией можно ознакомиться в диссертационном зале информационно-интеллектуального центра научной библиотеки ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет».

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, нестерова, ксения валерьевна, шадринск

1. Абрамова, З.А. Древнейшие формы изобразительного творчества Текст. / З.А. Абрамова // Ранние формы искусства. — М., 1972. — С. 9 — 29.

2. Абрамова, С.Г. Феномен индивидуальности в образовании Текст. / С.Г. Абрамова // Новые ценности образования. — 2004. № 2 (17). — С. 13 — 40.

3. Абульханова-Славская, К.А. Деятельность и психология личности Текст. / К.А. Абульханова-Славская. М.: Наука, 1980. — 325 с.

4. Ананьев, Б.Г. Избранные психологические труды Текст.: в 2-х т. / Б.Г. Ананьев. М.:Педагогика, 1980. -Т. 1. — 230 с.

5. Андрусенко, JI.C. Детское хореографическое творчество в художественной культуре России XX начала XXI вв. Текст.: автореф. дис. . канд. искусствоведения / JT.C. Андрусенко. — СПб., 2008. — 30 с.

6. Антонова, H.A. Развитие творческой индивидуальности учителя в условиях повышения профессиональной квалификации Текст.: дис. . канд. пед. наук / H.A. Антонова. Ставрополь, 2005. — 24 с.

7. Аптикиев, А.Х. Развитие творческой индивидуальности студента средствами педагогического краеведения Текст.: автореф. дис. . канд. пед. наук / А.Х. Аптикиев. Оренбург, 2004. — 22 с.

8. Архангельская, Т.В. Развитие индивидуальности подростка в музыкально-творческой деятельности Текст.: автореф. дис. . канд. пед. наук / Т.В. Архангельская. Волгоград, 2008. — 24 с.

9. Асмолов, А.Г. Психология индивидуальности: методологические основы развития личности в историко-эволюционном процессе Текст.: учебн-метод. пособие / А.Г. Асмолов. М.: Изд-во МГУ, 1986. — 96 с.

10. Бабанский, Ю.К. Педагогическая наука и творчество учителя Текст. / Ю.К. Бабанский // Сов. педагогика. 1987. -№ 2. — С. 3 — 8.

11. Байдикова, H.JI. Формирование готовности будущего учителя иностранного языка к педагогическому общению Текст.: автореф. дис. . канд. пед. наук / Н.Л. Байдикова. Курган, 2000. — 22 с.

12. Балет. Танец. Хореография: краткий словарь танцевальных терминов и понятий Текст. / сост. H.A. Александрова. СПб.: Изд-во «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008. — 416 е.: ил. — (Мир культуры, истории и философии).

13. Барахсанова, Е.А. Развитие творческой индивидуальности школьников в условиях информатизации образования Текст.: автореф. дис. д-ра пед. наук / Е.А. Барахсанова. Якутск, 2004. — 40 с.

14. Барышникова, Т. Азбука хореографии Текст. / Т. Барышникова. М.: Рольф, 1999. — 272 е., с илл. — (Внимание: дети!).

Танец как смысловое явление

Целью данного параграфа является всестороннее рассмотрение танца как явления и определение его как смысловой универсалии. Для достижения данной цели необходимо разрешить несколько задач. Во-первых, проанализировать определения понятия «смысл» в философии, культурологии, таким образом, выбрав ориентиры для нашей дальнейшей работы. Во-вторых, рассмотреть основные составляющие компоненты «смысла» танца.

Вначале отметим, что проблемой категориального оформления смысла занимались во все времена различные философы-мыслители (в античности — Аристотель, Платон; в средние века — Августин, Ориген, Св. Дионисий Ареопагит; в период Нового времени — Ф. Бэкон, Т. Гоббс, Р. Декарт). В работах немецкой классической философии мы находим размышления над этой проблемой у Г.В.Ф. Гегеля и И. Канта.

Концепция смысла в плоскости традиционной философии (онтологии и гносеологии) основывается на соотношении: субъект (Я) — гуманитарное знание и включает в себя логико-семантический, семиотический, феноменолого-герменевтический и т.д. аспекты.

Логико-семантический аспект более полно разработан в западной философии, в результате чего получено классическое логико-семантическое определение смысла: «смысл» служит для обозначения того мысленного содержания, той информации, которая связывается с данным языковым выражением, являющимся собственным именем, в отличие от «значения», называемого этим именем.

В семиотическом аспекте смысл определяется как информационный инвариант любой знаковой деятельности, что дает основания для выявления смыслового содержания естественных и искусственных языков и позволяет определить смысл, как семантическую сторону речевой коммуникации и внеречевой деятельности.

В феноменолого-герменевтическом аспекте феномен «смысл» актуализирует такие понятия как «диалог», «текст», «культура», «жизненный мир», что наблюдается в работах М.М. Бахтина, Г.-Г. Гадамера, Э. Гуссерля, В. Дильтея, А.Ф. Лосева и др.

В традиционной метафизике, по мнению А.В. Малинова, «проблематика смысла изъяснялась как проблема сущности (у Гегеля это, например, диалектика категорий сущности и явления)» (115.С.27). Проблематика сущности относится «к вопрошанию о вещах (de re), а проблематика смысла (значения) к вопрошанию о словах (de dicto).

Б.Г. Соколов пишет об «интенациональности смысла» (145.С.5), указывая при этом на стартовую позицию феноменологии Э. Гуссерля -на «интенциональность сознания», то есть свойство «быть направленным на какой-либо объект или быть сознанием чего-либо» (147.С.З).

Таким образом, в философии культуры смысл представляется как нечто раскрывающее мир со стороны «Я» и при участии творческой познавательной деятельности, а под культурой понимается универсальный способ творческой самореализации человека посредством полагания смысла, стремление вскрыть и утвердить смысл человеческой жизни в его соотнесенности со смыслом сущего.

Смысл в культурологии, по мнению СИ. Митиной, — «это содержание человеческого бытия, взятое в особой роли: быть посредником в отношениях человека с миром и с самим собой» (120.С.4-5). Определение танца как смысловой универсалии оправдано всеми перечисленными выше аспектами, т.к. танец является и специфичным языковым выражением (логико-семантический аспект), и результатом знаковой деятельности (семиотический аспект), и определенным «феноменом», «текстом», «культурой» (феноменолого-герменевтический аспект).

Парадигма танца, как имманентного видения мироустройства предполагает наличие в мире некоторого изначального смысла, который можно понять и расшифровать, а также отсутствие некоторого изначального смысла, и танец становится способом создать или обнаружить его отсутствие. Оба варианта равно возможны.

Таким образом, используя смысловую универсалию танца, мы можем создать своеобразную танцевальную модель мира. Н.А. Андрющен-ко считает: «Семиотический подход, в котором культура предстает как сверхсложная система и ненаследственная память человечества, позволил рассматривать картину мира, как с точки зрения первичных моделирующих систем (язык), так и с точки зрения вторичных моделирующих систем (искусство, религия и др.), а также выделить в общей картине мира её разновидности — научную, философскую, языковую и т.д.» (1.С.343).

Исследователь обосновывает два основополагающих типа картин мира — концептуальную и языковую. Первая из них значительно шире, т. к. в её создании принимают участие различные типы мышления, в том числе и невербальные, к которым, в частности, и относится танец.

Языковые особенности танца

Русский социолог П. Сорокин, используя культурологический и социологический подходы к типологической проблематике культур, считает, что «характер каждой культуры определяется внутренним аспектом — ее ментальностью» (153.С.56). Он предлагает различать типы культур по четырем следующим параметрам и характеристикам ментальносте: 1) природа реальности; 2) природа потребностей и целей, которые удовлетворяются; 3) степень удовлетворения нужд и целей; 4) метод удовлетворения.

Исходя из этого, можно выделить следующие характеристики ментальносте танцевальной культуры:

— собственная философия и мировоззрение, определяющие природу реальности танца;

— собственные формы воплощения материала, с помощью которых раскрывается содержание в танце, развивается драматургия и происходят процессы общения;

— собственная система знаний, законов, правил и требований, развивающая методы удовлетворения потребностей танцевального искусства и достижения целей;

— собственные доминирующие отношения, в которых раскрывается общение постановщика, исполнителей и зрителей; собственная личностная типология постановщика и исполнителей, варьирующаяся в различных видах танцевального искусства; собственный язык, характеризующий специфику танца.

В данном параграфе мы подробно остановимся на языке танца, на его смысловой наполненности и рассмотрим, во-первых, его развитие с точки зрения философско-эстетического подхода; во-вторых, обозначим прикладной характер данного понятия. Отметим, что одной из перспективных линий развития современной хореографии является изучение различия языка тела как основного фактора, определяющего различия танцевальных культур, а также проникновение в телесный логос или феноменологию тела.

Впервые феноменологический метод к исследованию тела был применен М.М. Бахтиным, считавшим, что механизмом творчества не может быть логический рассудок, абстрактный, сухой язык терминов; «практический разум» не может быть оторван от эмоционально-волевой сферы, вовлекающей в действие всю телесную субстанцию, а выражение «во-вне» происходит на полновесном живом языке, включающем все богатство интонаций и кинесики.

За рубежом параллельный ход мысли прослеживается у М. Хайдег-гера и у французских феноменологов. По Хайдеггеру рефлексивная соотнесенность человека с самим собой является бытийным отношением к своему бытию («вот-бытию»). Данное положение развивается и уточняется П.

Рикером, отмечающим, что тело человека разделяет с его «Я» «статус перспективной точки отсчета, задающей границу мировосприятия». Мерло-Понти, например, развивает теорию «феноменального тела» как «третьего рода бытия», являющегося всеобщим способом обладания миром и выступающего основой языка всех интерсубъективных феноменов.

Язык танца можно сравнить с неповторимым художественным «ключом», с помощью которого каждая отдельная танцевальная культура через особый поворот, через специфическую грань собственных возможностей и явлений отображает действительность и становится феноменом — миром явлений, данным в «актах чувственного восприятия», существующим в пространстве и времени, воплощающим в себе отношения, определяемые различными философскими категориями.

При помощи языка танцевального искусства происходит общение (воплощение (закрепление) результатов мышления и сообщение их другим людям), а также взаимопонимание между хореографом, исполнителем и зрителем. Это осуществляется с помощью определенной системы коммуникативной связи.

«Различные формы, способы, уровни объективации сознания в процессе художественной деятельности и образуют в конечном счете знаковую реальность искусства, которая обеспечивает содержательно-предметную связь элементов системы «художник — произведение — воспринимающий», — отмечает Н.Н. Кирсанова (90.С.81-82).

Язык танца также является своеобразным средством перехода имеющегося пластического материала танцевального искусства в форму художественного произведения с конкретным содержанием. Как пишет М.Г. Дьякова: «Материал, как средство объективизации, материализации идеальных представлений и образов включается в знаковую систему — языки культуры» (71.С. 106). Изучением этой проблемы занимается особая область науки — семиотика, исследующая системы знаковых систем.

Заключение диссертации научная статья по теме «теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)»

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

Проведенные констатирующий, формирующий и итоговый этапы опытно-поисковой работы позволили сделать следующие выводы.

1. В настоящее время большая часть существующих методик, связанных с танцевальной деятельностью, позволяет оценивать только специальные танцевальные способности и данные: выворотность стопы, балетный шаг, гибкость тела, его пропорции и др.; единой диагностической процедуры для определения уровня развития творческой индивидуальности не существует.

В связи с вышесказанным, нами были использованы методики, адаптированные к танцевальной деятельности, либо заимствованные из танцевальной терапии, поскольку они дают возможность оценки движения и его интерпретации, а также методики для оценки креативности, проявляющейся в танцевальной деятельности.

2. Данные методики позволили оценить основные показатели трех выделенных нами критериев развития творческой индивидуальности: а) эмоциональную и двигательную выразительность (пластику): методика «Интерпретация танцевальных движений», метрическая шкала для исследования моторной одаренности подростков; б) импровизационность: методика анализа и видеоанализа импровизации; в) креативность: методика «Пространственное мышление», метод наблюдения, адаптированные к танцевальной деятельности.

3. Анализ результатов констатирующего этапа опытно-поисковой работы позволил определить, что уровень развития творческой индивидуальности подростков, пришедших в танцевальный коллектив «Соло» при МОУ «Лицей №1» в основном низкий и средний.

Наиболее высокие результаты были получены при оценке отношения подростка к творческой деятельности, уровня самостоятельности в творческих заданиях, темпа вхождения в творческую деятельность. В заданиях, где необходимо было импровизировать на определенную тему без предварительной подготовки и составить законченную танцевальную миниатюру, были получены низкие результаты.

Большинство подростков имело моторное развитие, соответствующее возрасту, однако сложности при выполнении заданий на различные группы движений возникали с сохранением равновесия и координированностью движений. Мимическая выразительность также была на низком и среднем уровне.

4. При разработке методики развития творческой индивидуальности подростков в процессе обучения современному танцу нами были учтены особенности каждого из направлений современного танца и стремление подростков к авторству, выражающееся в потребности создавать субъективно новый художественный продукт.

5. Поскольку целью реализации методики стало развитие творческой индивидуальности подростков, нами были выбраны креативные методы, заимствованные из технологии эвристического обучения и саморазвития A.B. Хуторского, методы развития творческой личности Г.С. Альтшуллера, В.Г. Березиной, И.М. Верткина методы театральной и танцевальной педагогики.

6. Формами работы, которые были использованы в методике, стали: урок-тренировка, открытый урок, выступление, «творческая мастерская», стажировка, урок-лекция с просмотром видеоматериалов, перформанс, мастер-класс и другие.

7. Разработан комплекс упражнений: на развитие мышечного чувства, двигательной и мимической выразительности, воображения, импровизационных способностей, пространственного мышления, умения выстраивать танцевальную композицию; упражнения для непосредственного изучения базовых движений современного танца, каждое из которых вводилось на определенном этапе реализации методики.

8. Результаты итогового этапа опытно-поисковой работы по развитию творческой индивидуальности подростков в процессе обучения современному танцу в поисковых группах показали значительную динамику развитости творческой индивидуальности. Так, улучшились показатели по выполнению всех пяти заданий, в том числе и тех, которые касались импровизации без предварительной подготовки и создания субъективно нового художественного продукта.

10. Вместе с тем результаты итогового диагностирования детей в контрольной группе показали лишь незначительную динамику развития их творческой индивидуальности. По заданию пятому во второй подгруппе контрольной группе были получены результаты ниже, чем на констатирующем этапе, так как подростки не выбрали роль постановщика и не смогли создать субъективно новый художественный продукт.

11. Все вышесказанное позволяет сделать вывод об эффективности разработанной и внедренной нами методики развития творческой индивидуальности подростков в процессе обучения современному танцу.

139

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Теоретическое изучение проблемы, итоги опытно-поисковой работы подтвердили выдвинутую гипотезу и позволили в заключении сделать следующие выводы.

1. Анализ и обобщение литературы по проблеме исследования позволили уточнить понятие «современный танец» — это направление хореографического искусства и вид художественной деятельности, который включает взаимосвязь индивидуальной двигательной и эмоциональной выразительности (пластики), импровизационное™ и креативности, приводит к созданию средствами движения субъективно нового художественного продукта, обеспечивающего выражения внутреннего состояния танцовщика, и не опирается на заранее определенную хореографическую нотацию (запись танца).

2. Было сформулировано понятие «творческая индивидуальность подростка» — это актуализация подростка в субъективно новом художественном продукте (танцевальная миниатюра, спектакль, перформанс) как результате художественной деятельности.

3. Специфика современного танца позволяет использовать его в качестве средства развития творческой индивидуальности подростков: занятие современным танцем является творческой деятельностью, которая удовлетворяет потребность подростка в самопознании, самовыражении, самопрезентации и саморазвитии, что является необходимым условием развития индивидуальности в данном возрасте.

4. Для развития творческой индивидуальности подростков разработана и обоснована методика обучения современному танцу, реализуемая в три этапа: а) подготовительный этап, на котором начиналось формирование танцевальной лексики (языка танца); б) этап интенсивного включения в танцевальную деятельность, на котором происходила творческая обработка ранее изученного материала в результате импровизационной деятельности; в) этап творческого самовыражения (самопрезентации), на котором создавался субъективно новый художественный продукт: миниатюра, спектакль, перформанс.

5. Методика развития творческой индивидуальности подростков включала методы, формы, систему различных упражнений, которые способствовали снятию мышечных зажимов, раскрепощению (релиз), проявлению творческого начала в танцевальной деятельности, развитию умения работать с партнером (импровизация, контактная импровизация), наблюдению за изменениями, происходящими в теле, за дыханием, эмоциями и выбору танцевальной лексики для художественного воплощения идеи в танце (соматик).

6. Сопоставление результатов диагностики уровня развития творческой индивидуальности подростков на констатирующем и итоговом этапе опытно-поисковой работы дает основание говорить об эффективности разработанной методики для обучения учащихся с разными природными данными в условиях общеобразовательной школы.

Исследование может быть продолжено в направлении разработки методики развития творческой индивидуальности средствами современного танца для других возрастных групп детей (юношеский возраст), для работы с детьми, занимающимися в учреждениях художественного образования.

141