Николай
Карамзин стал реформатором русского языка. Именно он ввёл в употребление такие
привычные нам слова, как «влюблённость», «ответственность»,
«достопримечательность». Одним из первых Карамзин стал употреблять букву «ё».
В
ходе занятия вы познакомитесь с выдающимися культурными деятелями России первой
половины XIX века – Николаем Карамзиным,
Александром Пушкиным, Карлом Брюлловым и Карло Росси.
В
начале XIX века литература была одним из ведущих направлений культуры. Люди с
нетерпением ждали выхода новых произведений. А авторы осознавали важность своей
работы и то, как она влияет на умы населения России.
Крупнейшим
русским литератором эпохи сентиментализма был Николай Михайлович Карамзин.
Родился
он в декабре 1766 года недалеко от Симбирска. Вырос Николай в усадьбе отца, отставного
капитана Михаила Егоровича Карамзина, среднепоместного симбирского дворянина.
Учиться
Николай Михайлович начал в частном пансионе, но в 1778 году родители направили
мальчика в пансион Московского университета.
С
1781 года Карамзин начал службу в Преображенском полку в Петербурге, где
получил чин подпрапорщика. В 1784 году после смерти отца Карамзин вышел в
отставку в чине поручика и больше никогда не служил.
В
Москве Николай Михайлович был введён в круг издателя Николая Новикова и
поселился в доме, принадлежавшем Дружескому учёному обществу.
На
заре литературной карьеры Николай Карамзин отправился в Европу. Писатель
встретился с Иммануилом Кантом, посмотрел на Великую французскую революцию.
Итогом путешествия стали «Письма русского путешественника». Они принесли
известность Карамзину. Подобных произведений до этого не писали.
В
1792 году была опубликована повесть Николая Карамзина «Бедная Лиза». В этой повести
рассказывается о судьбе крестьянки, которая полюбила дворянина. Карамзин
обратил внимание читателей на то, что человеческая жизнь ценна независимо от
того, к какому сословию принадлежит человек. Находкой автора стало описание
конкретных мест, где развивались события, прежде этим приёмом никто из
писателей не пользовался. Читая повесть, мы можем представить, как выглядело
Подмосковье 200 лет назад.
В
1802–1803 годах Николай Карамзин издавал литературно-политический журнал «Вестник
Европы», в котором наряду со статьями по литературе и искусству широко
освещались вопросы внешней и внутренней политики России, история и политическая
жизнь зарубежных стран.
В
1803 году именным императорским указом Александра I Николай Карамзин был
назначен историографом «для сочинения полной Истории Отечества». С этого
времени и до конца дней он работал над главным трудом своей жизни — «Историей
государства Российского». Для него были открыты библиотеки и архивы. В
Петербурге были изданы первые 11 томов сочинения. Двенадцатый том, посвящённый
описанию событий Смутного времени, Карамзин не успел дописать, он вышел уже
после смерти историографа в 1829 году.
Умер
Карамзин в мае 1826 года. Существует версия, что его смерть стала следствием
простуды, полученной 14 декабря 1825 года, когда Карамзин лично наблюдал
события восстания декабристов.
Основоположником
современного русского языка был Александр Сергеевич Пушкин. Он родился 6
июня 1799 года в Москве.
Родители
Александра Сергеевича были очень образованными людьми. В их доме постоянно
бывали видные творческие личности: художники, поэты музыканты.
Лето
будущий поэт проводил у своей бабушки по линии матери. Именно она наняла
Пушкину няню Арину Родионовну. Благодаря няниным сказкам, рассказам, её
певучему говору и искренней любви маленький мальчик привык к звучанию народной
речи, её природной красоте и поэтичности.
В
1811 году будущий поэт поступил в Царскосельский лицей. Во время учёбы он
продолжал писать тексты на французском языке, сочинял свои первые стихи,
участвовал в подготовке рукописных лицейских журналов, был членом кружка
лицейских новеллистов и поэтов.
В
1815 году во время зимнего экзамена Пушкин прочёл своё стихотворение «Воспоминания
в Царском Селе», которое высоко оценил поэт Гавриил Державин. Ещё в лицее
Пушкин начал писать поэму «Руслан и Людмила», которую закончил только в 1820
году.
Окончив
лицей в июне 1817 года в чине коллежского секретаря, Александр Пушкин был
определен на службу в Коллегию иностранных дел.
В
1819 году Пушкин вступил в члены литературно-театрального сообщества «Зелёная
лампа» при декабристском «Союзе благоденствия». В это время Александр Сергеевич
написал несколько эпиграмм на государственных деятелей, которые, не публиковались,
но были широко известны.
Правительство,
обеспокоенное популярностью острых политических произведений Пушкина,
намеревалось сослать его в Сибирь. Благодаря заступничеству друзей Пушкин
весной 1820 года под видом служебного перемещения был выслан на юг России.
Летом
1823 года Пушкин переехал в Одессу, где служил в канцелярии графа Воронцова.
Спустя год он был выслан в имение родителей в село Михайловское Псковской
губернии под надзор местных властей. Причиной ссылки стали конфликты поэта с
Воронцовым.
Вскоре
после приезда Пушкина в Михайловское у него произошла крупная ссора с отцом,
фактически согласившимся на негласный надзор за собственным сыном. В конце
осени все родные Пушкина уехали из Михайловского. Осталась с ним только Арина
Родионовна.
О
восстании декабристов поэт узнал, будучи в ссылке, его стихи нашли у всех
арестованных. Пушкин был привлечён к следствию. Позже он дал расписку, что в
тайных обществах не состоял.
В
1826 году Пушкина вызвали на встречу с Николаем I.
Результатом их разговора стало позволение поэту выбирать место жительства и
отмена общей цензуры: Николай I объявил, что сам будет его цензором.
В
1831 году Александр Пушкин поступил на государственную службу в качестве
историографа для написания «Истории Петра».
В
конце 1835 года Пушкин начал издавать журнал «Современник», в котором
печатались выдающиеся литераторы того времени.
В
1831 году Пушкин обвенчался с Натальей Гончаровой. Она была умна,
аристократична, добродетельна, прекрасно держалась в обществе. У Пушкиных
родились две дочери и два сына: Мария, Александр, Григорий и Наталья.
В
1834 году Николай I присвоил Пушкину младшее придворное звание камер-юнкера. По
словам друзей поэта, он был в ярости, так как это звание давалось обыкновенно
молодым людям. Также была запрещена к публикации поэма «Медный всадник». Эти
события привели к изменениям в творчестве Александра Сергеевича. В последние
годы Пушкин писал в большей степени «для себя».
Жизнь
Александра Сергеевича Пушкина оборвалась в феврале 1837 года. Он умер от
ранения, полученного на дуэли.
Выдающимся
художником первой половины XIX
века был Карл Павлович Брюллов. Он единственный русский художник,
удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук
императора.
Карл
Павлович Брюллов родился в Санкт-Петербурге в декабре 1799 года. Его отец,
Павел Иванович Брюлло, был известным живописцем, и поэтому художественная
судьба маленького Карла была определена сразу после его рождения. Все его
братья занимались в Академии художеств, в которой преподавал их отец.
В
10 лет Карл поступил в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где
проучился до 1821 года. Первой серьёзной работой художника стала картина
«Нарцисс, смотрящийся в воду». Эта картина принесла Брюллову первую награду – малую
золотую медаль академии художеств.
В
1821 году Брюллов завершил работу над картиной «Явление Аврааму трёх ангелов у
дуба Мамврийского». За неё художник был награждён большой золотой медалью и правом
на поездку в Италию для знакомства с европейской традицией живописи.
В
Италию Карл Брюллов приехал с братом Александром. Там молодые люди изучали
творчество мастеров Эпохи Возрождения, а также более ранние работы европейских
художников.
Брюллов
прожил в Италии 12 лет. Здесь он состоялся как художник, стал известным и
популярным мастером. «Итальянский период» в работах Брюллова отмечен большим
количеством портретов.
Прекраснейшей
работой стала «Всадница». На ней изображены воспитанницы возлюбленной Брюллова
Юлии Самойловой – Джованина и Амалиция. Многие ошибочно считают, что на картине
сама Юлия, но это не так. Брюллов называл картину «Жованин на лошади». Имя
заказчицы можно определить по надписи на ошейнике собаки – «Самойлова».
В
Италии Брюллов детально изучал развалины античных городов – Геркуланума и Помпеи.
Величественность Помпеи, погибшей из-за стихии, впечатлила художника, и
следующие несколько лет Карл Брюллов посвятил изучению истории города.
Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний
день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера.
Все
предметы, которые присутствуют на картине, нарисованы с реальных прототипов,
хранящихся в музеях. В толпе Брюллов изобразил себя в образе художника,
выносящего ящик с красками и кистями. На заднем плане мы видим жреца, ворующего
золото, а на переднем плане христианский священник, который спокойно смотрит на
происходящее.
В
1834 году Брюллов был вызван в Россию императором Николаем I. Его картина
«Последний день Помпеи» была выставлена в Академии художеств. В России Карл
Павлович Брюллов стал героем. Его встречали с цветами и ликованием.
В
Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста.
Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Его перу
этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати.
В
1843 году Брюллов в числе лучших живописцев академической школы получил
приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора. Тяжёлая работа в сыром
недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца.
В
1849 году Брюллов отправился на лечение на остров Мадейра, а затем в Италию. В
1852 году неподалёку от Рима Карл Петрович Брюллов скончался от долгой болезни.
Архитектором,
создавшим современный облик Санкт-Петербурга, был Карл Росси.
Родился
он в Неаполе в декабре 1775 года. Его матерью была выдающаяся балерина Гертруда
Росси. Когда Росси было 11 лет, его семью пригласили в Санкт-Петербург.
Родителям Карла Росси благоволил император Павел I – от него семья получила в
дар земельный участок в Павловске, где в это время архитектор Винченцо Бренна
возводил новый дворец для императора.
Карл
хорошо рисовал, Бренна заметил это и взял ещё совсем юного Росси в ученики. В
1795 году Карл стал чертёжником в Адмиралтейской коллегии архитектуры. Со
следующего года Бренна принял его помощником на строительство Михайловского
дворца.
Росси
путешествовал по Италии, потом занимался строительством в Москве. После
возвращения в Санкт-Петербург он был назначен членом Комитета строений и
гидравлических работ.
Росси
была поручена работа над ансамблем Елагина острова. Здесь необходимо было
построить резиденцию вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны.
На
территории острова архитектор, помимо дворца, возвёл павильон на пристани, кухонный
флигель, оранжереи, конюшенный корпус. Дворцовый парк был открыт для посещения
«хорошо одетой публики», и Росси построил в нём музыкальный павильон, где по
праздникам играл оркестр.
Главной
сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во
многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр
гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном.
Выдающееся
архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского
дворца, Дворцовой площади, Сенатской площади, Александринской площади со
зданиями Александринского театра и нового корпуса Императорской публичной
библиотеки.
Из-за
конфликта с окружением Николая I, Росси в 1832 был вынужден уйти в отставку.
Одной из последних его построек была колокольня Юрьева монастыря в Великом
Новгороде.
Николай
Михайлович Карамзин был реформатором русского языка.
Основоположником
современного русского языка стал Александр Сергеевич Пушкин.
Вершиной
творчества Карла Брюллова является картина «Последний день Помпеи».
Архитектор
Карл Росси создал современный облик Санкт-Петербурга.
В
1875 году Московская дирекция императорских театров попросила Чайковского
написать музыку к балету «Лебединое озеро». Композитор согласился. Позже он
признался, что заставило его приступить к столь сложной работе. Во-первых,
денежный вопрос, который всегда волновал музыканта. А во-вторых, он никогда до
этого не сочинял музыку для балета.
Как
известно, балет получился выдающимся.
В
ходе занятия вы познакомитесь с жизнью и творчеством Ивана Константиновича
Айвазовского, Петра Ильича Чайковского и Фёдора Михайловича Достоевского.
Известным
художником второй половины XIX
века
был Иван Айвазовский.
Родился
он 1817 году в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна, и был крещён под
именем Ованес (армянская форма имени «Иван»).
Семья
была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос
талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Иван мог часами
сидеть на берегу и любоваться морем.
Очевидными
были его художественные способности. Первым заметил талант мальчика
феодосийский архитектор Яков Кох. Он был первым учителем Айвазовского: давал
ему уроки, дарил краски и бумагу. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник
Феодосии Александр Казначеев. Когда юному художнику исполнилось 13 лет, Казначеев
помог Айвазовскому попасть в Таврическую гимназию в Симферополе.
Позже
Иван был принят в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, где
занимался в классах пейзажной живописи профессора Максима Воробьёва и батальной
живописи профессора Александра Зауервейда.
Во
время учёбы в Академии в 1835 году серебряной медалью была отмечена работа
Айвазовского «Этюд воздуха над морем», в 1837 году золотой медалью
первой степени — картина «Штиль».
Ввиду
успехов Айвазовского совет Академии принял необычное решение — досрочно
выпустить его из академии и послать в Крым для самостоятельных работ, а после
этого — в командировку за границу.
Прежде
чем отправиться в Европу, Айвазовский отметился в военных действиях — адмирал
Михаил Лазарев пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с
Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье и с
блокнотом руках зарисовывал последствия кровопролитной схватки.
В
1840–1844 годах молодой мастер путешествовал по Европе, совершенствуя свое
мастерство. Первое время ему было тяжело финансово: часть выделенных средств он
посылал матери в Феодосию, а не тратил на себя.
В
Риме Айвазовский написал картины «Буря» и Хаос».
Его
картину «Хаос» пожелал купить сам Папа Римский. Услышав об этом, Иван
Константинович лично подарил картину понтифику. Растроганный Григорий XVI
вручил живописцу золотую медаль.
Айвазовский
вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом
был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника с правом ношения
мундира Морского министерства.
С
1845 года Айвазовский жил и работал в Феодосии, где построил по собственному
проекту дом на берегу моря. Особняк всегда был полон гостей — люди желали
увидеть знаменитого художника и его работы.
Айвазовскому
посчастливилось дружить со многими выдающимися людьми. Художник был близко
знаком с Александром Пушкиным, Михаилом Глинкой, Николаем Раевским, Орестом Кипренским,
Карлом Брюлловым, Василием Жуковским, не говоря уже о дружбе с императорским
семейством. И всё же связи, богатство, слава не прельщали художника. Главными в
его жизни всегда были семья, простые люди, любимая работа.
В
начале 1873 года во Флоренции состоялась выставка картин Айвазовского,
получившая много положительных отзывов. Он стал одним из наиболее признанных во
всем мире представителей русской школы живописи. В этом качестве Айвазовский
был удостоен чести, вторым после Ореста Кипренского, представить во
флорентийской Галерее Уффици автопортрет.
Всего
с 1846 года состоялось более 120 персональных выставок Айвазовского. Художником
было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей.
Айвазовский
много сделал для родной Феодосии: основал школу искусств и картинную галерею,
музей древностей, спонсировал строительство железной дороги и городского водопровода.
Под конец жизни Иван Константинович оставался таким же деятельным и активным
как в молодости: посетил с супругой Америку, много работал, помогал людям,
занимался благотворительностью, благоустройством родного города и
преподавательской деятельностью.
Свое
80-летие художник отпраздновал написанием картины под названием «Корабли на
Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия» —
разумеется, основана она была на реальном событии, так велика была слава Айвазовского
на Черноморском побережье
Айвазовский
скончался у себя дома в Феодосии в 1900 году в возрасте восьмидесяти двух лет.
На мольберте осталась незавершённая картина «Взрыв корабля».
Выдающимся
композитором второй половины XIX
века
был Пётр Ильич Чайковский. Родился он в 1840 году в Воткинске Вятской
губернии.
Кроме
Петра в семье Чайковских было еще четверо детей. Для их воспитания родители
выписали из Петербурга гувернантку — француженку Фанни Дюрбах. Учился Пётр
Чайковский хорошо, его любимыми предметами были история и литература. Гувернантка
так писала о Петре: «Впечатлительности его не было пределов, поэтому обходиться
с ним надо было очень осторожно. Обидеть, задеть его мог каждый пустяк. Это был
стеклянный ребёнок».
В
возрасте пяти лет Пётр начал учиться игре на фортепиано, позже брал уроки у
известного пианиста Рудольфа Кюндингера.
В
1848 году отец композитора Илья Чайковский вышел в отставку и вместе с семьёй
переехал в Москву, а затем в Петербург. Там Петра Чайковского отдали в Императорское
училище правоведения — родители хотели, чтобы он получил юридическое
образование. В то же время Пётр продолжал заниматься музыкой.
В
1859 году Пётр Чайковский окончил Училище правоведения в и в чине титулярного
советника был определён на службу в Министерство юстиции.
По
совету отца Чайковский совмещал работу и занятия музыкой. С сентября 1861 года
он посещал занятия Антона Рубинштейна при Русском музыкальном обществе, а в
1862 году стал одним из первых студентов только что открывшейся
Санкт-Петербургской консерватории.
Успехов
на службе у Чайковского в это время не было. Должность чиновника особых
поручений, на которую рассчитывал композитор, досталась другому служащему
министерства, и в 1863 году он уволился и сосредоточился на творчестве.
В
качестве своей дипломной работы в консерватории Пётр Ильич написал кантату «К
радости». Она была создана к русскоязычному переводу оды Фридриха Шиллера с тем
же названием. На музыкантов Санкт-Петербурга кантата произвела плохое
впечатление.
Но
подобная реакция вовсе не смутила молодого композитора. Получив свою
заслуженную серебряную медаль об успешном завершении Петербургской
консерватории, бывшую тогда высшей наградой, он с ещё большим рвением и азартом
взялся за работу.
В
начале 1866 года по приглашению Николая Рубинштейна, брата композитора Антона
Рубинштейна, Чайковский переехал из Петербурга в Москву — преподавать на
недавно созданных музыкальных курсах, которые вскоре были преобразованы в
Московскую консерваторию. Ежегодно у него было около девяноста студентов.
Именно
после переезда в Москву начался настоящий подъем творческой карьеры Петра
Ильича Чайковского. В это время он познакомился с композиторами-участниками творческого
содружества «Могучая кучка».
В
Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию «Зимние грёзы» и
первую оперу «Воевода», которая после премьеры в 1869 году была
уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по
сохранившимся оркестровым партиям.
В
1877 году, благодаря поклоннице его творчества и меценату Надежде фон Мекк,
предложившей Чайковскому ежегодную субсидию, он посвятил свою дальнейшую жизнь
композиторской деятельности. С 1888 года Чайковский также получал ежегодную пенсию
от российского императора Александра III.
В
1885 году композитор принял приглашение стать одним из директоров
Императорского русского музыкального общества.
Чайковский
пробовал свои силы в области дирижирования. В конце 1887 года как дирижёр он
совершил первое европейское турне. В мае 1891 года Чайковский выступил в
качестве дирижёра на открытии «Карнеги-холла» в Нью-Йорке.
Последние
годы перед своей кончиной Чайковский провёл в окрестностях городка Клин под
Москвой. Там же он договорился об открытии школы, недовольный качеством жизни
местных крестьян, и жертвовал деньги на её содержание.
В
1893 году Пётр Ильич Чайковский скончался от холеры. Он был похоронен в
Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.
Известным
русским писателем был Фёдор Михайлович Достоевский.
Родился
он в 1821 году в Москве. Родители Достоевского не были богатыми людьми, однако
они неустанно трудились, чтобы обеспечить семью и дать детям хорошее
образование. Впоследствии писатель не раз признавался, что безмерно благодарен
отцу и матери за прекрасное воспитание и образование, которое стоило им тяжёлого
труда.
После
смерти матери в 1837 году Фёдора Достоевского и его старшего брата Михаила
отправили учиться в Петербург — в Инженерное училище. В 1838 году Достоевский
организовал в училище собственный литературный кружок, в который, помимо Фёдора
Михайловича, вошли Григорович, Бекетов, Витковский, Бережецкий. Уже тогда Достоевский
начал создавать свои первые произведения, но всё же не решался окончательно
встать на путь литератора.
После
выпуска из училища Фёдор Михайлович получил должность инженера-подпоручика в
Петербургской инженерной команде, однако продержался на службе недолго. В 1844
году он решил заниматься исключительно литературой и подал в отставку.
В
конце мая 1845 года Фёдор Достоевский закончил свой первый роман «Бедные люди».
Произведение получило хороший отзыв от критика Виссариона Белинского.
В
26 лет Достоевский увлёкся идеями социализма. Он посещал кружок Петрашевского,
здесь обсуждали свободу книгопечатания, реформу судов, освобождение крестьян.
Позже
Фёдор Михайлович познакомился с радикальным петрашевцем Николаем Спешнёвым.
Достоевский вступил в тайное общество, организованное Спешнёвым. Во время
встреч они обсуждали возможность переворота в России и создание нелегальной
типографии.
В
1848 году был опубликован роман Фёдора Михайловича «Белые ночи», но, увы,
насладиться заслуженной славой ему не удалось. Достоевский был арестован вместе
с другими петрашевцами и заключён в Петропавловскую крепость. Суд признал Фёдора
Михайловича «одним из важнейших преступников за недонесение о распространении
преступного о религии и правительстве письма литератора Белинского» и
приговорил к расстрелу. Петрашевцы уже стояли на плацу, ожидая расстрела, когда
им объявили о помиловании. Позже Достоевский вспоминал это как «десять ужасных,
безмерно-страшных минут ожидания смерти».
Писателя
сослали на каторгу в Сибирь на четыре года. При этом он был лишён дворянского
чина и состояния, а по окончании каторжных работ был произведён в рядовые
солдаты.
Впечатления
от жизни в Омском остроге Фёдор Достоевский выразил в «Записках из Мёртвого
дома». Это произведение русской литературы стало одним из первых,
рассказывающих о каторге и жизни заключённых, их быте и нравах.
В
1856 году новый император Александр II даровал прощение всем петрашевцам, а в
1857 году Достоевский был помилован, то есть получил полную амнистию и был
восстановлен в правах на публикацию своих произведений.
Писатель
часто бывал за границей. Там он увлёкся игрой в рулетку, о которой позже
напишет в своем романе «Игрок».
Фёдор
Достоевский написал романы, которые потом назвали «великим пятикнижием» —
«Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы».
Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времён» по
версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля.
В
феврале 1881 года Фёдор Достоевский умер. Проститься с писателем пришли сотни
людей. Похоронная процессия растянулась больше чем на километр. Достоевского
похоронили на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге.
Иван
Айвазовский был известным художником-маринистом, организовавшим около ста
двадцати персональных выставок.
Пётр
Чайковский был дирижёром, композитором, педагогом и музыкальным критиком.
Фёдор
Достоевский один из самых известных в мире русских писателей.
Культура России 19 века
1. Наука и образование России XIX века
1.1 Развитие образования в России
1.2 Развитие российской науки
2. Искусство России XIX века
2.1 Изобразительное искусство и архитектура
2.2 Музыкальная культура России
2.3 Русский театр
Список использованной литературы
Первый год нового XIX столетия ознаменовался для России рядом событий, резко изменивших направление ее внутренней и внешней политики. На престол России взошёл молодой монарх Александр I. Для укрепления своего положения он вынужден был искать новые общественные силы, которые он мог бы противопоставить и деятелям павловского времени и сановной оппозиции екатерининских вельмож.
К подготовке целого ряда либеральных реформ были привлечены «молодые друзья» императора – младшее поколение богатейших и знатнейших дворянских семей. В 1801 году они составили неофициальное совещание, так называемый Негласный комитет, который, как предполагалось, должен был изучить состояние государства и разработать ряд реформ по важнейшим вопросам экономической, социальной и культурной жизни.
1. Наука и образование России XIX века
Наряду с крестьянским вопросом и реорганизацией государственного аппарата большое внимание Негласного комитета было уделено народному просвещению.
В августе 1802 года было создано министерство народного просвещения, первоочередной задачей которого стала подготовка и проведение полной реорганизации всех звеньев учебного процесса в России. В 1804 году вышли два устава – «Устава университетов Российской империи» и «Устав учебных заведений, подведомственных университетам».
Создавалась стройная и последовательная система административного управления всеми учебными заведениями. Народное образование в России делилось на четыре ступени: 1) приходские училища, 2) уездные училища, 3) гимназии, 4) университеты. Все эти ступени в учебном и административном плане были связаны между собой.
Согласно уставу, начальным звеном школы становились приходские училища, которые были предназначены дать в течение одного года детям «низших слоев» религиозное воспитание и навыки чтения, письма и счета, подготовив их к поступлению в уездное училище.
Уездные училища с двухгодичным сроком обучения создавались в уездных и губернских городах и предназначались для детей ремесленников, мелких торговцев, зажиточных крестьян. Учебный план уездных училищ был рассчитан на то, чтобы подготовить учеников к поступлению в гимназию.
Гимназии должны были открываться в губернских городах. Курс обучения в них был четырехлетним. Целью обучения была подготовка детей дворян к государственной службе или поступлению в университет.
Наконец, завершали систему обучения университеты. Согласно «Уставу университетов Российской империи» управление ими, разработка учебных планов и т. п. производилась выборными учеными советами во главе с ректором, профессора и деканы факультетов также выбирались ученым советом. Ректор университета выбирался с последующим утверждением.
Реформа учебных заведений 1804 года, безусловно, отличалась рядом прогрессивных черт, отражала влияние идей русских просветителей XVIII века и передовой общественности начала XIX века. Значительным шагом вперед в области просвещения было установление преемственности различных ступеней низшей, средней и высшей школы, расширение учебных программ, утверждение более гуманной и прогрессивной методики преподавания и, главное, бесплатность обучения.
Все это создавало видимость буржуазной реформы школы, доступности образования для всех сословий Российской империи. Однако видимость эта была обманчивой, и буржуазный характер проводимых мероприятий значительно ограничивался сохраняемыми феодальными чертами.
При Николае I официальная политика в области просвещения была направлена на то, чтобы воспитать образованных людей, необходимых стране, избежав при этом распространения «революционной заразы». С. С. Уваров, ставший министром народного просвещения в 1833 г., предложил ввести «истинно русское» просвещение, которое бы основывалось на трех неразрывных началах: православии, самодержавии, народности. Возникнув как принцип отечественного просвещения, теория «официальной народности» С. С. Уварова стала краеугольным камнем государственной идеологии николаевской эпохи.
Николай I основал Учительский институт и Главный педагогический институт. Цель его состояла преимущественно в ограждении русской молодежи от влияния иностранных учителей. Запрещено было посылать молодых людей учиться за рубеж, кроме исключительных случаев, в которых испрашивалось особое разрешение. В учрежденных правительством учебных заведениях отдавали преимущество русскому языку, литературе, статистике и отечественной истории. Особенно заботились о военных учебных заведениях, корпусах, военных академиях.
Под влиянием общественного движения 60-х годов XIX века были проведены школьные реформы, предусматривающие централизацию управления школами; началось превращение сословной школы в школу буржуазную.
По Уставу 1864 г. было утверждено два типа средней школы: классическая гимназия с 7-летним сроком обучения, готовившая к поступлению в университеты, и реальные гимназии с 6-летним сроком обучения, дававшие право поступления в высшие технические учебные заведения.
Известное развитие получило женское образование (женские гимназии, женские училища).
Были организованы Высшие женские курсы с университетской программой в Москве (проф. В. И. Герье), в Петербурге (проф. К. Н. Бестужев-Рюмин – вошли в историю как Бестужевские), Казани, Киеве.
В 60–70-е годы основаны первые земские и правительственные учительские семинарии. С 1872 г. учреждены реальные и воскресные училища; получают распространение церковно-приходские школы .
В результате реформ если в начале XIX в. в России было всего лишь тридцать две гимназии, то к середине века их стало около ста, к концу века – полтораста (точнее, 165), а в 1915 г. средних учебных заведений в России было около двух тысяч (точнее, 1798)4.
И все-таки, несмотря на такой, казалось бы, бурный рост числа учебных заведений, четверо из пяти жителей страны оставались неграмотными. Относительно первоначального обучения Россия уступала любой из европейских держав.
Центрами научной мысли стали Академия наук, университеты и научные общества (Общество истории и древностей российских, Археографическая комиссия, Общество испытателей природы, Русское географическое общество и др.).
Русские ученые в первой половине XIX в. сделали ряд выдающихся открытий. Великий математик Николай Иванович Лобачевский (1792–1856), ставший в 23 года профессором, создал учение о «неэвклидовой геометрии». Он доказал, что математические законы являются не категориями человеческого сознания, а отражением реальных отношений, существующих в природе.
Ученый П. Ф. Горянинов сделал вывод, что все растения и животные, обладая единым принципом строения, состоят из клеток. Он стал одним из основоположников «клеточной теории».
Профессор химии Н. Н. Зинин впервые получил анилин – красящее вещество из каменноугольного дегтя. Он положил начало созданию синтетических материалов. Металлург П. П. Аносов раскрыл тайну древнего булата, создал сверхтвердую сталь, основал новую науку – металлографию. Физик В. В. Петров доказал возможность применения электричества для освещения и для плавки 154 металлов, он, по сути, явился основоположником электрохимии и электрометаллургии.
Академик Б. С. Якоби работал над превращением электрической энергии в механическую, сконструировал электромотор, открыл метод гальванопластики, обосновал возможность телеграфа. Изобретения и открытия Л. Шиллинга (электромагнитный телеграф), П. П. Аносова, П. М. Обухова, В. С. Пятова (металлургия) соответствовали уровню развития мировой науки.
Известный всему миру астроном В. Я. Струве создал под Петербургом Пулковскую обсерваторию, которую стали называть «астрономической столицей мира». Знаменитый хирург Н. И. Пирогов – участник обороны Севастополя – предложил применение антисептических средств, обезболивающих веществ и эфирного наркоза при операциях. Его метод спас жизнь тысячам раненых.
Русские мореплаватели ученые Ф. Ф. Беллинсгаузен, Г. И. Невельской, М. П. Лазарев, В. М. Головнин совершили несколько кругосветных путешествий, открыли Антарктиду, многие острова в Тихом океане, внесли большой вклад в развитие географической науки. Придворный историограф Н. М. Карамзин написал «Историю государства Российского».
Во второй половине XIX в. жил и работал гениальный русский ученый Д. И. Менделеев (1834 – 1907). Менделеев открыл периодический закон химических элементов (1869), предсказал свойства и атомный вес многих неизвестных элементов. Книга ученого «Основы химии» была переведена на все европейские языки.
Другой русский химик А. М. Бутлеров (1828–1886) создал теорию химического строения вещества. Она стала основой учения об органических соединениях.
Русские ученые внесли большой вклад в развитие эволюционной теории Ч. Дарвина, подкрепили ее новыми экспериментами и специальными исследованиями. Великий исследователь жизни растений К. А. Тимирязев (1843–1920) был горячим сторонником и пропагандистом дарвинизма. Он сделал ценнейшие открытия в области фотосинтеза растений, положил начало русской школы физиологии растений, заложил научные основы агрономии. Физиолог И. М. Сеченов (1829–1905) исследовал физиологию человеческого мозга. Его труд «Рефлексы головного мозга» произвел подлинный переворот в представлении ученых о психической деятельности человека. Биолог И. И. Мечников (1845–1916) создал эволюционную эмбриологию, сделал ряд открытий в области микробиологии.
Больших успехов добиваются русские математики. П. Л. Чебышев (1821–1894) сделал важные открытия по теории машин и механизмов. Он ввел в математическую науку новые понятия и явился основателем петербургской математической школы, из которой вышла целая плеяда блестящих ученых, в том числе А. М. Ляпунов, А. А. Марков, В. А. Стеклов.
Крупнейшим ученым была Софья Васильевна Ковалевская (1850–1891). Для изучения математики она была вынуждена уехать в Германию, так как в России женщин в университет не принимали. Первой из русских женщин, получив за границей степень доктора математических наук и звание профессора, Ковалевская вернулась на родину. Но в России она не смогла добиться места профессора. Она снова уехала за границу и стала профессором Стокгольмского университета.
Русский изобретатель, офицер флота Александр Федорович Можайский (1825–1890) работал над созданием летательного аппарата тяжелее воздуха. В 1883 г. он сконструировал первый в мире самолет. Его идеи легли в основу самолетостроения. А. С. Попов (1859–1905) изобрел радиосвязь. В мае 1895 г. он выступил с публичным докладом, во время которого демонстрировал работу первого в мире радиоприемника.
Среди ученых-физиков выделяется имя А. Г. Столетова (1839–1896), автора трудов по теории электричества и магнетизма. Ему принадлежит открытие первого закона фотоэффекта.
Открытия в области техники принесли мировую славу русским ученым. Это изобретение П. Н. Яблочкова (1847 – 1894) – дуговая лампа и разработанная им система освещения. А. Н. Лодыгин (1847 –1923) изобрел электрическую лампу накаливания, впервые применив вольфрам.
Всему миру известны выдающиеся русские путешественники. П. П. Семенов-Тян-Шанский (1827–1914) совершил ряд путешествий в горы Тянь-Шаня, в Среднюю Азию. Как руководитель императорского географического общества он организовал ряд крупных экспедиций в Центральную Азию под руководством М. М. Пржевальского (1839– 1888), совершившего в эти края пять путешествий. Его произведения познакомили европейцев с Монголией, Китаем и Тибетом. Н. Н. Миклухо-Маклай (1846–1888) также с помощью Семенова-Тян-Шанского путешествовал по Канарским островам, Марокко, по побережью Красного моря, по островам Тихого океана. Пятнадцать месяцев он жил среди папуасов Новой Гвинеи.
Наш крупнейший естествоиспытатель В.И. Вернадский по строю мыслей и широте охвата природных явлений стоит в одном ряду с европейскими корифеями научной мысли,
Все это красноречиво свидетельствует о том, что творчество русских ученых второй половины XIX в. заняло значительное место в мировой науке.
2. Искусство России XIX века
В русскомизобразительном искусстве первой половины XIX века по сравнению с XVIII в. развивается новый, более демократический взгляд на ценность человеческой личности, и в частности человека из народа.
В области живописи в эти годы получают свое развитие те живописные формы и жанры, которые приближают зрителя к человеку, к его внутреннему, духовному миру, к его частной жизни. Наиболее ярко эти тенденции проявляются в портрете, передающем характер человека. Типичная для предшествующего столетия форма парадного портрета постепенно деградирует.
В пейзаже усиливаются элементы лирические, связывающие природу с жизнью человека; зарождается бытовой жанр как самостоятельный вид живописи.
Вместе с тем переходный характер эпохи отразился в тяготении к исторической картине, создающей, правда, чаще всего романтически отвлеченный образ народа в роковые, переломные моменты бытия. Эта тенденция особенно заметна в конце рассматриваемого периода.
Орест Кипренский (1782-1836) и Карл Брюллов (1799-1852) – крупнейшие мастера русского искусства первой половины XIX в. Брюллов был первым из русских художников, завоевавших славу за границей. Его картина Последний день Помпеи (1834) была показана по всей Европе.
Алексей Венецианов (1780-1847), ученик Боровиковского, является автором идиллических сцен из крестьянской жизни и одним из основоположников бытового жанра в русском искусстве. Василия Тропинина (1776-1857) можно назвать мастером сентиментального портрета, а Павел Федотов (1815-1852) представляет бытовой жанр в его городском, более драматичном варианте. Александр Иванов (1806-1858) создал картину «Явление Христа народу» (1837-1857), которая является одним из ключевых памятников русского искусства XIX в.
Период с конца 90-х гг. XIX в. до 1825-1830 гг. был связан с расцветом русского зодчества. В основе этого расцвета лежал тот огромный национально-патриотический подъем, который был вызван борьбой с Наполеоном в Отечественной войне 1812 г. (творчество архитекторов А. Н. Воронихина – Казанский собор в Санкт-Петербурге; А. Д. Захарова – здание Адмиралтейства, К. И. Росси – ансамбль Дворцовой площади, здания Сената и Синода, Театральная улица в Санкт-Петербурге), Со временем, особенно с наступлением тяжелых и долгих лет царствования Николая I, русское зодчество претерпевает значительные изменения. Светлый, радостно-ликующий пафос победоносного завершения Отечественной войны 1812 г., который так выразительно и ненавязчиво воплощен в многочисленных, подчас самых разнообразных сооружениях первой трети XIX в., начинает все чаще сменяться пышной и в то же время сухой риторикой. Особенно это характерно для 40– 50-х гг., когда в Петербурге создаются, например, здание Эрмитажа по проектам Л. Кленце и другие сооружения. Все чаще встречается и эклектическое использование архитектурных форм барокко. В эти годы начинается постепенный упадок синтеза архитектуры и скульптуры, несмотря на то, что отдельные сооружения, и в первую очередь колоссальный Исаакиевский собор, построенный к середине XIX в. по проекту А. А. Монферрана (1786-1858) еще отличаются многими достоинствами и хотя в менее совершенной форме, но сохраняют черты величественного стиля и монументального размаха предшествующего периода.
Вторая половина XIX века ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства, в котором окончательно утвердился реализм – правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.
Центральной темой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий, но и народ – творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.
В 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял И.Н. Крамской (1837-1887). Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок».
Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал В.Г. Перов (1834–1882) («Проводы покойника», «Последний кабак у заставы», «Тройка»).
В творчестве И. Н. Крамского главное место занимала портретная живопись. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей: Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других.
Творчество В. М. Васнецова (1848–1926) тесно связано с русскими народными сказками, былинами, сюжеты которых он брал за основу своих картин.
«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. (А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев).
Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал И.И. Шишкин (1832-1898). А.И. Куинджи (1841-1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве И. И. Левитана (1860–1900). На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.
Живопись оказывала непосредственное воздействие на станковую скульптуру, в ней также наблюдалась тяга к жанровым мотивам и развернуто-повествовательному раскрытию сюжета. Для развития же монументальной скульптуры и архитектуры в эпоху кризиса самодержавно-крепостнического строя условия были крайне неблагоприятны.
В XIX веке, наряду с потрясающим развитием литературы, наблюдается и ярчайшие взлетымузыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает тешили иные художественные образы. Если, например, А.С. Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила» дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М.И. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты и осовременил его.
Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России XIX века оказало творчество Н.В.Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», для которых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир.
Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. И. Чайковского, написавшего немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами».
На рубеже XIX и XXвеков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. «Знамением» времени было усиление лирического начала в музыкальной культуре. Н. Римский-Корсаков, выступавший тогда основным хранителем творческих идей знаменитой «могучей кучки» (в нее входили М. Балакирев, М. Мусоргский, П. Кюи, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков), создал полную лиризма оперу «Царская невеста».
Значительным явлением культурной жизни России первой половины XIX в. стал театр. Популярность театрального искусства росла. Крепостной театр сменялся «вольным» – государственным и частным.
С большим успехом шли на сцене такие драматические произведения как «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Ревизор» Н.В.Гоголя и др. В начале 50-х годов XIX в. появились первые пьесы А.Н.Островского. В 20-40-е годы в Москве демонстрировал свое многогранное дарование выдающийся русский актер М.С.Щепкин, друг А.И.Герцена и Н.В.Гоголя.
Большим успехом у публики пользовались и другие замечательные артисты – В.А.Каратыгин – премьер столичной сцены, П.С.Мочалов, царивший на сцене Московского драматического театра и др.
Значительных успехов в первой половине XIX в. добился балетный театр, чья история в тот период во многом была связана с именами знаменитых французских постановщиков Дидло и Перро. В 1815 г. на сцене Большого театра Петербурга дебютировала замечательная русская танцовщица А.И.Истомина.
Большая роль в становлении реалистического русского театра отведена творчеству А. Н. Островского. Новаторские театральные идеи Островского находили свое воплощение в первую очередь в императорских Малом (Москва) и Александринском (Петербург) театрах, а с императорских сцен переходили в частные антрепризы, работавшие в провинции.
Русский театр постепенно становится выразителем исключительно российских социально-общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссеров, актеров уже целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России.
Время конца XIX – начала XX столетий связано со становлением новых театральных эстетик, которые поначалу совпадали с революционными социальными преобразованиями.
М. В. Лентовский видел театр в развитии традиций площадного искусства, идущего от скоморошества, как гала-представления, захватывающие зрителей и переходящие в массовые празднества.
К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко в Московском Художественном театре стали основателями психологического театра, разрабатывая и дополняя каждый сценический образ невидимой зрителю предысторией, стимулирующей те или иные поступки персонажа.
Эстетикой В. Э. Мейерхольда стала разработка театральных форм, в частности, сценического движения, он является автором системы театральной биомеханики.
Драматические классические основы незыблемо хранил Малый театр, продолжая исторические традиции в новых социальных условиях.
В XIX веке Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. В мировой фонд навечно вошли произведения многих русских художников. Завершился процесс формирования национальной культуры.
В истории русской культуры конец XIX – начало XX в. получил название «серебряного века» русской культуры, который начинается «Миром искусства» и заканчивается акмеизмом.
В начале XX в. возник «русский авангард». Его представители К.С. Малевич, Р.Р. Фальк, М.З. Шагал и другие проповедовали искусство «чистых» форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.
1. Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века. М., 1964.
2. Георгиева Т. С. Русская культура: история и современность. – М., 1999.
3. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.,1990.
4. Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство. М.,1989.
5. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. – СПб, 2002/
