Древняя Греция — это колыбель античной цивилизации. Многочисленные полисы (города) стали активно развиваться в X веке до нашей эры, создав могущественное государство, ставшее основой для всей последующей европейской культуры. Это оазис спокойствия в средиземноморье, где активно развивалась архитектура и литература. Крайне интересно искусство Древней Греции, которое чрезвычайно многогранно и изучается сегодня в школах на уроках мировой художественной культуры (МХК) и в высших учебных заведениях.
От
времени расцвета древнегреческого
искусства нас отделяет две с
половиной тысячи лет. Все в мире
с тех пор неузнаваемо изменилось.
Но сила и слава античного искусства
оказалась вечной. Ника Самофракийская
доныне не победно трубит в свой
утраченный рог, и никакие бури, бури столетий
не могут заглушить беззвучного шума ее
мраморных крыльев.
Античность
осталась и вечной школой художников.
Когда начинающий художник приходит
в классы, ему дают рисовать торс Геракла,
голову Аполлона. Период ученичества остается
далеко позади, а зрелый мастер снова и
снова обращается к образам античности,
разгадывая тайну их гармонии и неувядаемой
жизни.
Античная
эпоха оставила особенно глубокий след
в истории европейской цивилизации.
В годы, когда большая часть
населения Европы пребывала в состоянии
варварства, в городах Балканского полуострова,
Малой Азии, на островах Эгейского моря
закладывались основы будущей культуры
небольшим, но способным народом эллинов.
Древнегреческие философы и общественные
деятели, поэты и драматурги, зодчие, скульпторы,
художники положили и начало европейской
культуры. Детством человечества, порой
ослепительно солнечным, иногда таинственным,
воспринимается античная эпоха, памятники
которой до сих пор оказывают огромное
художественное воздействие.
Древние
греки, называющие себя эллинами, создали
свою уникальную культуру, которую
можно рассматривать как базу
мировой культуры.
Его
основные характеристики: гармония, уравновешенность,
упорядоченность, успокоенность, красота
форм, пропорциональность. Оно глубоко
гуманистично, ибо рассматривает человека
как «центр Вселенной и меру всех вещей».
Искусство носит идеалистический характер,
так как представляет человека в его физическом
и моральном совершенстве. Главная цель
древнегреческого искусства — эстетическое
наслаждение.
Трехмерность,
пластика, скульптурность греческого
искусства была отражением целостной
и гармоничной модели мира и соответствующего
ей целостного бытия греков. В греческом
мире индивид идеально вписывался в полис,
а полисная структура в космос. Соответственно,
в греческой модели мира космос, несмотря
на свою величественность, был понятен
и доступен. Боги в такой модели мира были
хоть и высшими существами, но вполне доступными
для общения. Более того, боги даже обладали
понятными для человека слабостями. Человек
был уверен, что похож на богов, и с этим
связывалась идея свободного владения
пространством и временем, воплотившаяся
в греческом искусстве.
В
античной Греции процветали различные
виды искусства, включая пространственные:
архитектура, скульптура, вазопись. История
античного искусства включает в себя несколько
этапов.
Искусство
этого периода характеризует
высокое мастерство художников и
зодчих Крита. Благодаря раскопкам
А. Эванса на рубеже XIX—XX веков была
открыта удивительная по красоте
художественная культура Крита, названная
им минойской. Ансамбли дворцов, росписи
стен (фрески), керамика впечатляют свободной
живописностью, фантазией, высоким художественным
уровнем исполнения. Кносский Дворец представлял
собой уникальный памятник художественной
культуры Крита. Он занимал площадь 16 тыс.
м2. Его росписи, архитектура, керамика
являются образцом искусства; напоминающего
египетское, но более непринужденное,
с плавными линиями, красивыми силуэтами
и красочными рисунками. При всей своей
величественности он не подавляет человека,
а выступает соразмерным ему. Фрески дворца
свидетельствуют о том, что главный герой
критского искусства — человек, его впечатления
от окружающей жизни, которые были положены
в основу изображения пейзажа и животных.
Зная
лишь пять красок — белую, красную, голубую
, желтую и черную, владея лишь «цветным
силуэтом», живописцы Крита сумели создать
яркие эмоциональные образы.
По
сравнению с искусством Египта и
Месопотамии искусство Крита
раскрывает совершенно новый мир, полный
гармонии.
Обожествление
природы и красоты, радость бытия,
ликующее восприятие мира отражены в
искусстве Крита, считающемся самым
изящным и абсолютно законченным
в своем мастерстве из всех, до и
после него возникших.
Изменчивость
и Движение как основы художественного
образа, быстрая смена видений, стремление
запечатлеть мгновенность — вот то новое,
что дало миру искусство Крита.
Искусство
гомеровской эпохи характеризуется
новым типом. Художественное ремесло
достигает расцвета, и особо ценится
мастер-ремесленник, создающий искусно
выполненные вещи. Главным в искусстве
этого периода является не изображение
окружающего мира, не передача впечатлений
от него, а создание нового изделия, работа
в материале, конструирование новых форм,
не существующих в природе, в противоположность
тому, что было в минойский период. Постепенно
над поэтическим видением мира преобладает
анализ, расчет, поиск рационального, т.
е. разум человека становится все более
независимым от природы. Стиль становится
более строгим, композиции — более стройными.
Упорядоченность формы и стиля вызвана
представлениями об упорядоченности мира,
космоса, торжества его над хаосом. Расчет,
ритм, симметрия в искусстве получают
философское обоснование, а прекрасное
как эстетическая категория и правила
красоты получают математическое, числовое
выражение. Почвой для этой новой, более
развитой формы культуры стала греческая
мифология, дающая космогоническую картину
происхождения мира. Именно в этот период
боги, герои, мифологические существа
получают человеческий облик, т. е. абстрактно-знаковая
форма сменяется изобразительной. Начинают
бурно развиваться пластика, монументальная
скульптура. Скульпторы ищут возможности
свободного и живого изображения тела
человека сначала в статичном положении,
а потом и в динамике.
С
развитием городов, земледелия и
торговли усложняется мифологическое
осмысление мира. В культуре Древней
Греции такие изменения характеризуют
период архаики (VII— VI вв. до н. э.). Расцветает
поэзия, в которой прославлялись
зодчие, вазописцы, наиболее известные
музыканты. Греческая архитектура в своем
развитии выходит на новый виток: особое
распространение получает храмовое строительство.
Архитектура и вазопись являются в период
архаики наиболее развитыми областями
художественной культуры. Архаическая
вазопись претерпевает качественные изменения:
стремясь передать пространство, объем
и движение, мастера меняют технику изображения,
и силуэтная чернофигурвая роспись сменяется
краснофигурной. Краснофигурный стиль
позволял воплотить задуманное: росписи
получили необходимый объем и глубину
пространства. В скульптуре появились
произведения, передающие человеческий
образ, приближенный к реальности.
Основной
темой в искусстве греков становится
в период архаики прежде всего человек,
представленный в виде бога, героя, атлета.
Уже к началу архаики относится кратковременная
вспышка гигантизма при изображении человека
в конце VII века до и. э. на Фазосе, Наксосе,
Делосе. В памятниках скульптуры архаики
нарастает пластичность, сменяющая схематизм,
присущий образам геометрики.
Греческое
зодчество, уходящее корнями в глубокую
древность, отождествляемую Эсхилом
с эпохой легендарного похитителя огня,
расцветает в эпоху архаики. Развитие
культовой архитектуры в VII веке
до н. э. совпадает с формированием самостоятельных
городов-государств (полисов) и переходом
от патриархального быта к общинному.
В архитектурных образах греков с предельным
обобщением нашли выражение основные
идеи времени. Как в напряженных колоннах
и их могучих формах, так и в скульптурном
декоре фронтонов, метоп, фризов воплощались
чувства не мелкие, но всеобъемлющие.
В
конце VIII века до н. э. в греческом
обществе формировались новые вкусы
и интересы. Упрощенные, условные геометрические
изображения перестали удовлетворять;
в рисунках на вазах художники VII века
до н. э. начали обильно вводить растительные
мотивы и сюжетные сцены. Близость малоазийского
Востока выразилась в декоративности
и красочности композиций, заставивших
называть стиль вазописи VII века до н. э.
ориентализирующим, или ковровым.
Переход
от архаики к классике ( VI-V вв. до
н.э.) был к значительной мере обусловлен
социальными и политическими
изменениями в обществе. В результате
в мировоззрении греков наметился
переход к качественно новому осмыслению
мира, что проявилось в искусстве в виде
новых форм художественного выражения.
Во
время греко-персидских войн начался
первый этап развития классического
искусства — ранняя, или строгая классика,
— продолжавшаяся всю первую треть V
века до н.э.
Искусство
этого времени пронизано напряжёнными
поисками реалистического изображения
человека, обобщающих типических образов
и правдивой передачи движения. Нарастает
стремление к гармоничной соразмерности
частей художественного произведения,
почитавшейся за его основное достоинство.
Искусство обращается к сценам реальной
жизни, решает задачу построения групповых
композиций и проблему синтеза скульптуры
и архитектуры.
В
архитектуре ранней классики наибольшее
распространение получают храмы
дорического ордера, соответствующие
духу гражданственности, героике полиса.
Художественные произведения первой половины
V века до н.э. чётки, энергичны и напряжённы.
Прославленным сооружением этого периода
был храм Зевса в Олимпии.
В
первые десятилетия V века до н.э. греческое
искусство развивается в борьбе с пережитками
старого, архаического стиля, уже не отвечавшего
новым требованиям. Мифологическая тема
продолжает занимать ведущее место в искусстве,
но фантастическая сторона мифа отходит
на второй план. В мифологических образах
прежде всего раскрывается идеал силы
и красоты реального человека, причём
красоты не только внешней, но и внутренней.
Впервые человек выступает не как одна
из составных частей космоса, равная всем
прочим, а как божественный хозяин и господин
природы, прежде всего своей собственной,
т.е. своих чувств и желаний.
Один
из самых пленительных образов в
мировом искусстве — всемирно известный
«Возничий». Молодой победитель
в беге на колесницах стоит во весь
рост, держа в руках конскую
упряжь. Он подобен колонне, принявшей
человеческий облик. Прямолинейность
фигуры несколько архаичная, но всё в ней
являет образ совершенства, образ прекрасного
человека вообще, без индивидуальных особенностей.
От
последних отзвуков архаической
условности освободился в своём
творчестве скульптор Мирон. Его бронзовая
статуя «Дискобол» дошедшая до нашего
времени только в мраморных копиях, оказала
огромное влияние на развитие изобразительного
искусства.
В
вазописи возникло навое понимание
пространства, постоянными элементами
композиции становились многоплановость
и глубинность. Наряду с краснофигурной
техникой в V веке получают широкое распространение
сосуды с белой сплошной обмазкой, на которую
лаком наносился рисунок.
Центром
античной культуры классической эпохи
становятся Афины. Афинское государство
стало примером в стремлении к развитию
культуры своих граждан. Театр, спортивные
состязания, всевозможные празднества
стали доступны не только аристократам,
но и простым гражданам. Культ тела и физической
красоты стал одной из сторон воспитания
личности. Расцвет архитектуры и размах
строительства характеризуют культурный
подъем Афин V в. до н.э. Образцом классического
совершенства стала скульптура афинских
мастеров.
В
третьей четверти V века до н.э. — в
период высокой классики — разрушенные
персами Афины заново отстраиваются общественными
зданиями, жилыми домами, площади и улицы
украшаются статуями, на акрополе на развалинах
старого ансамбля храмов, ещё архаичного,
воздвигается новый ансамбль, выражающий
идеал полностью раскрепощённого эллинизма.
Акрополь
был в Элладе тем же, что Кремль
в древнерусском зодчестве: городской
твердыней, которая заключала в
своих стенах храмы и другие общественные
сооружения и служила убежищем для
окрестного населения во время войны.
Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном
и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, величайшими
памятниками греческого зодчества, — это,
кроме прочего, ещё и памятник, провозглашающий
веру человека в возможность всё примиряющей
гармонии не в воображаемом, а во вполне
реальном мире, веру в торжество красоты,
в призвание человека создавать её и служить
ей во имя добра.
Особенности развития искусства
В докладах по истории античной Греции принято выделять несколько основных периодов развития этой страны, искусство в эти временные отрезки отличалось и имело свои характерные особенности. Первоначально ощущалось влияние крито-микенской цивилизации, однако в последующем Афины стали полностью независимыми, не только в политике и экономике, но и в архитектуре и литературе. Такая периодизация позволяет лучше проследить развитие искусства в этой стране и подготовить грамотные сообщения для уроков по мировой культуре.
Основными этапами культуры в Древней Греции являются:
Известно, что в геометрический период было развито изготовление ваз и кувшинов, которые расписывались великолепными узорами, сохранившимися до наших дней. Этот временной отрезок продолжался приблизительно с XI по VIII века до нашей эры.
Характерной особенностью этого периода в искусстве является доминирование геометрического орнамента, который создавали с использованием циркуля и линейки. В литературе в это время творил Гомер, создавший свою «Одиссею», ставшую в последующем классической одой всей античной культуре.
В архаический период стала формироваться скульптура, развивалась художественная вазопись, также появились новшества в архитектуре, начали строить огромные по своим размерам дворцы и храмы, которые неизменно украшались каменными колоннами.
В классический период древнегреческого искусства главенствующую роль получил так называемый дорический стиль, для которого характерны изящество и легкость форм. В архитектуре храмы и масштабные постройки становятся более гармоничными, они отделываются тонкими оригинальными фасадами, в том числе из мрамора и гранита.
Эра архаики
Архаический период приходится на VIII—VI вв. до нашей эры. Именно в это время начинается стремительное развитие греческого мира. Отважные мореплаватели начали осваивать море, появились античные колонии в Северной Африке и Малой Азией. У финикийцев греки быстро позаимствовали алфавит, создав на его основе письменность. Небольшие селения вскоре превратились в полноценные города, многие из которых проводили свою независимую политику, в том числе демократию в Афинах и военный тоталитаризм в Спарте.
Древние греки разумно впитывали все достижения других народов, с которыми они общались или торговали. Например, скульптуры, относящиеся к архаическому периоду, отдаленно напоминают египетские, в том числе своими характерными застывшими позами. Появились так называемые куросы — это обнаженные мужские статуи, которые часто устанавливались в храмах или использовались в качестве могильных памятников. Для таких скульптур характерна своеобразная загадочная архаическая улыбка.
Греческая архитектура этого периода — это массивные большие по своему размеру каменные храмы. Именно в это время появляется так называемый ордер, то есть порядок выполнения фасада огромных сооружений. Основная часть — это колонны, на которые кладутся перекрытия, что позволяло правильно распределить вес, предупреждая обрушение больших по своему размеру каменных зданий. Балки крыши украшались барельефами, причём подобное греческое ноу-хау использовалось в средние века, часто встречаясь даже в наши дни.
Декоративно-прикладное искусство того времени представлено керамической посудой. Древние греки изготавливали различные амфоры, кратеры, гидрии, многие из которых можно увидеть сегодня в лучших музеях по всему миру.
Назначались такие сосуды для хранения различной жидкости, богато украшались росписью, в том числе со сценами из мифологии с изображением богов и вымышленных животных.
Гомеровский период
Гомеровский, или, как его еще называют по-другому, геометрический период, назван в честь величайшего греческого писателя. Этот автор создал два нетленных произведения — «Илиаду» и «Одиссею», в которых рассказал о древнем эллинском государстве, поведал о его мифах, преданиях и религии античности. Именно творчество Гомера стало классическим для античной литературы, в последующем ему подражали десятки и сотни других писателей. В Греции в это время начал развиваться театр, где по различным произведениям ставили чрезвычайно интересные и увлекательные постановки.
К сожалению, произведения искусства гомеровского периода практически не сохранились до наших дней. Ученые находят лишь немногочисленные терракотовые фигурки и керамические вазы с характерным рисунком.
Удивительно как в те времена древние греки могли с использованием специальных приспособлений выполнять сложный орнамент, нанося его на глину и изготавливая амфоры для вина и масла. Многие специалисты в своих научных конспектах отмечают, что гончарное ремесло пришло в Древнюю Грецию из государств востока, но именно тут достигло своего расцвета, а сами амфоры существенно отличались по своей форме и характеристикам.
Известно, что древние греки в гомеровский период обожали театр. Это было место, где не только ставились увлекательные представления и играли талантливые актеры, но и горожане могли обмениваться сплетнями и новостями, общаясь друг с другом. Театр стал своего рода социумом, который объединил живших ранее обособленно жителей многочисленных древних греческих поселков и крупных полисов.
До наших дней дошли соответствующие каменные сооружения, где под открытым воздухом ставились такие постановки. Строили их лучшие архитекторы того времени, делая такие амфитеатры вместимость в 10−20 тысяч человек и более.
Классическая эпоха и эллинизм
Классический период охватывает промежуток времени с V по IV века до нашей эры. Древняя Греция вела затяжные войны с персами, и только объединившись в единое государство, эллины смогли дать отпор захватчикам. В это же время начинает возвышаться роль Афин, которые стали фактически столицей новой объединенной страны. В этом городе был построен Акрополь, считающийся на сегодняшний день одним из шедевров древнегреческой архитектуры. Храмы и дворцы также строились по строго утверждённому ордеру, но при этом богато украшались всевозможными статуями и колоннами.
Особенности классического периода:
В классический период активно развивается древнегреческая скульптура, многочисленные великие мастера того времени использовали как различные металлы, так и выполняли каменные изваяния.
Такие скульптуры дошли до наших дней, их можно увидеть в большинстве крупных музеев, в том числе классических дискоболов или же знаменитую скульптуру Венеры Милосской. Такие изваяния имели характерные черты, отличались женственностью и сегодня стали ассоциироваться именно с греческой культурой.
А вот изобразительное искусство в Древней Греции практически не развивалось, поэтому до наших дней не дошли какие-либо росписи стен или простейшие картины, хотя живопись была характерна для ранних цивилизаций. Художники если и были в те времена, то их творения не дошли до наших дней. Появляется общая наука, в частности математика и астрономия.
Огромную роль в те времена играла философия и искусство ораторства. Даже появились целые направления в риторике, в отдельных полисах были созданы специальные школы, где преподавали лучшие умы того времени.
Эпоха эллинизма связана в первую очередь с правлением Александра Македонского. Это временной отрезок с IV по I века до нашей эры. Величайший правитель Александр Македонский создал огромную по своим размерам империю, которая простиралась от Балкан, включала Грецию вплоть до Персии и Индии.
Греческое ДПИ в это время активно впитывало все лучшее от покорённых народов. В это время был изобретён пергамент, выполнявшийся из телячьей кожи. Это дало существенный толчок развитию литературы, начала развиваться мозаика и появилась роспись многочисленных храмов.
В эпоху эллинизма главное значение в жизни каждого древнего грека играла религия. К этому времени в Элладе уже был полностью сформирован божественный пантеон, во главе которого стоял Зевс Громовержец. Однако высшие силы были приближены к человеку, они были скорее помощниками и советчиками, к которым всегда можно было обратиться в сложную минуту.
Неудивительно, что древние греки часто посещали храмы, при этом они верили в десятки богов, отличались веротерпимостью, поэтому каких-либо столкновений на религиозной почве тут никогда не было.
История и искусство Древней Греции кратко сегодня изучается в российских школах. Поэтому ученикам потребуется подготовить соответствующие домашние работы, в которых рассказывается об особенностях античной архитектуры и литературы.
В таких рефератах разбираются периоды развития искусства в античной Греции, рассматриваются вопросы значения религии в повседневной жизни.
