Романсы и песни на слова русских писателей XIX–XX вв. (урок-концерт)
расширить представления учащихся о взаимосвязи литературы и музыки; развивать умения выразительного и вдумчивого чтения; воспитывать художественный вкус и поэтическую культуру.
I. Организационный момент.
II. Работа по теме урока.
1.Работа с учебником . Самостоятельное изучение статьи «Романс и песня». ( стр 290-292)
1) Что называли в старину романсом? — песню на родном языке.
2) Когда и где возник романс как жанр? В средневековой Испании в 16в.
3) Как по тематике делились романсы? – любовные, сатирические, шуточные.
4)Как распространялся романс? Перекочевал в Англию и Францию.
5) В чем различия русского и французского романса? – французский не включал в себе фольклорную песню.
6. )чем отличается песня от романса? – песня может быть написана на фольклорный текст, а романс только на литературный, созданный поэтом; романс может существовать как музыкальное произведение без слов и как литературный текст; песня часто имеет припев, романс обычно лишен рефрена( повторяющаяся строфа стихотворения, песни).
7). Что общего между песней и романсом? – строфическое строение, рифмованный напевный стих.
8) На какие типы разделяется русский стих? – по интонации разделяется на три типа: декламационный, ораторский; разговорный; напевный.
9) Какой стих используется в романсе? – напевный, мелодический стих.
10)Что составляет содержание романса? – счастливая или несчастная любовь.
11) В каких слоях общества возникает романс в России? – первоначально в дворянской столичной, после в провинциальной среде. Он приспособлен для узкого круга людей, посещающих салоны. Теплая домашняя атмосфера способствует изъявлениям сердечных чувств.
12.) Назвать разновидности романса. – усадебный (А.Фет, А.Майков, А.Толстой), городской (Я.Полонский), мещанский или жестокий, цыганский (А.Блок, Я.Полонский)
2. Знакомство с правилами выразительного чтения. (чтение статьи В. С. Ланового Перед чтением стихов вслух) Несколько практических советов
После подробного анализа и понимания текста рекомендуется продумать устный вариант текста. Необходимо учитывать такие особенности русского языка, как логические ударения, логические и психологические паузы, изменение интонации, неторопливый темп речи и другие особенности.
Важно помнить, что ударением выделяются слова, которые выражают основную мысль автора, важную или новую информацию. Ударение может изменять свое место в зависимости от воли говорящего. Приведем пример: фразу «Ты пойдешь сегодня в театр» можем произнести с четырьмя разными ударениями.
Паузы в устной речи так же необходимы, как пробелы в письменной речи. Без этого трудно уловить смысл сказанного, весь текст сливается в неясный, бессмысленный шум. Если же пауза стоит на своем месте, речевые такты отделены друг от друга, речь становится ясной и легко воспринимается на слух. Не всякая запятая нуждается в паузе и не всякая пауза — в запятой. Пауза помогает наладить контакт с собеседником, акцентировать внимание, выделить важное по мысли слово.
Особое внимание необходимо уделять артикуляции и дикции, стараться выговаривать все звуки четко и внятно, иначе слово человек превратится в чек, а словосочетание нас стало в настало. Хорошая дикция — это вежливость по отношению к собеседнику, и умение ею пользоваться может помочь при общении с людьми.
Надо помнить, что устная речь отличается от письменной и главное условие грамотного чтения — вдумчивость и осознанность.
3. Слушание романсов (аудиозапись)
2( Н.А.Заболоцкий «Признание» муз.Звездинского
3) А.А.Сурков «Землянка» муз.Листова
4) Б.Окуджава «Пожелание друзьям» муз Окуджава
5)В.Высоцкий «Песня о друге» муз Высоцкого.
4. Выступление учащихся. (чтение или исполнение романса на изучаемые стихи.)
III. итог урока.
– Обмен мнениями об услышанном на уроке.
подготовка к контрольной работе.
Урок № 32 по теме: «Романсы и песни на слова русских писателей 19-20 веков»
Родина РОМАНСА – Испания, расцвет жанра происходит в 16-17 веках. Из Испании романс перекочевал в Англию и во Францию, а затем и в Россию. Под понятием «романс» у нас принято считать небольшое лирическое стихотворение напевного характера на любовную тему. У песни и романса много общего, но есть и отличия. Как Вы думаете какие?
Песня может быть написана на фольклорный текст без автора, а романс пишется только на литературный текст, созданный поэтом. Песня имеет припев, романс, как правило, нет.
Романс в России полюбили. Первые романсы появились в дворянской среде, со временем романсы стали проще, и романс стал достоянием разночинцев, мещан, простого люда, которые ценили в нём глубину чувства, искренность и сердечность. У романса появилось много разновидностей: усадебный, городской, мещанский, цыганский.
Автор романса — Евгений Абрамович Баратынский (1800-1844), современник А.С.Пушкина. “Разуверение” увидело свет в 1821 году, а сочинено ещё раньше. И это юношеское сочинение содержит глубину умудрённого горького разочарования, выраженного с гениальной простотой чеканных строк, наполненных лирическими афоризмами, изрёченных в назидание влюбленным романтикам на все времена. Откуда в совсем юном сердце такая печаль и мудрость? И кто виновница “Разуверения”?
Баратынский — потомок древнего дворянского рода, сын генерала, рос в благословенном поместье Мара, Тамбовской губернии.
Музыка Михаила Глинки выявила и этот второй, сокровенный смысл “Разуверения” Баратынского. Романс был создан в 1925 году и стал не только первым удачным романсом молодого композитора, но и первым русским классическим романсом, сохранившим высочайшую популярность до наших дней. Романс стал настолько популярен, что стихотворение Баратынского оказалось как бы отодвинутым им на второй план. И даже название оригинала «Разуверение» редко вспоминается, заменённое первой строчкой романса «Не искушай меня без нужды».
Эти строки принадлежат поэту Федору Тютчеву, а посвящены они Амалии Лерхенфельд. В русскую миссию в Мюнхене прибыл молодой дипломат Федор Тютчев. Ему 18 лет. Он успел за два года окончить Московский университет. На одном из светских раутов Тютчев встречает очаровательную Амалию Лерхенфельд, побочную дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III. Амалия поразила Тютчева своей красотой, образованностью, глубиной чувств. Тютчев околдован и очарован.
Однако в 1826 году он женится на Элеоноре Петерсон, а Амалия становится женой первого секретаря русского посольства в Мюнхене барона Крюденера. Шли годы. Баронесса Крюденер блистает на петербургских балах, Тютчев продолжает свою дипломатическую карьеру. Живя вдали от русской столицы, в письмах к друзьям он всегда спрашивает о госпоже Крюденер. Он беспокоится: счастлива ли она так, как того заслуживает? В 1836 году Тютчев передает через нее рукопись своих стихов, которым сам автор не придает высокого значения. Но эти стихи вызвали восторг у самого Пушкина и были опубликованы в пушкинском «Современнике». И среди них стихи, посвященные Амалии:
Я помню время золотое
Я помню сердцу милый край,
День вечерел, мы были двое,
После смерти своей первой жены Тютчев женился во второй раз. Он уже отец большого семейства. Любовь всегда была для Тютчева «поединком роковым». Ему было 47, когда его любовь вызвала ответное и сильное чувство совсем молоденькой девушки Елены Денисьевой. Она пожертвовала всем ради любимого: не только «свет» отвернулся от нее, от нее отвернулся родной отец. В этом трагическом союзе, не признанном ни людьми, ни церковью, Денисьева родила ему троих детей. Эта мучительная любовь длилась 14 лет, до самой смерти Денисьевой, которая сошла в могилу от чахотки. Тютчев писал:
О, как убийственно мы любим!
Как в буйной слепоте своей
Мы то всего вернее губим
Я встретил вас – и все былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое –
Многие помнят эти стихи Алексея Константиновича Толстого (1817–1875) и сливающуюся с ними мелодию романса Чайковского. Но далеко не все знают, что за стихотворением стоят живые события: начало необыкновенной романтической любви.
Спустя несколько дней Толстой получил от незнакомки приглашение. Прибыв по указанному адресу, поэт наконец увидел лицо Софьи Андреевны Миллер (в девичестве Бахметевой) — своей будущей жены, «артистического эха», музы и критика. Современники неоднозначно оценивали внешность этой женщины («она не была хорошенькой и с первого взгляда могла привлечь внимание разве что в маске»), но Миллер отличалась женственностью, в её взгляде чувствовался ум. С этого момента почти вся любовная лирика Толстого посвящалась ей; в литературоведении адресованные Софье Андреевне стихи получили название «миллеровский цикл». Стихотворение это станет одним из лучших в русской любовной лирике. В нём ничего не придумано, всё так, как было. Оно полно реальных примет, документально, как репортаж. Только это «репортаж», излившийся из сердца поэта и потому ставший лирическим шедевром. И прибавивший ещё один бессмертный портрет к галерее «муз русских романсов».
Матюхин Александр Борисович
И МОЯ ЗВЕЗДОЧКА
Море воет, море стонет,
И во мраке, одинок,
Поглощен волною, тонет
Мой заносчивый челнок.
Но, счастливец, пред собою
Вижу звездочку мою —
И покоен я душою,
И беспечно я пою:
«Молодая, золотая
Предвещательница дня,
При тебе беда земная
Недоступна до меня.
Но сокрой за бурной мглою
Ты сияние свое —
И сокроется с тобою
Провидение мое!»
1834
ДМИТРИЙ ВЕНЕВИТИНОВ
К ДРУЗЬЯМ НА НОВЫЙ ГОД
Друзья! настал и новый год!
Забудьте старые печали,
И скорби дни, и дни забот,
И всё, чем радость убивали;
Но не забудьте ясных дней,
Забав, веселий легкокрылых,
Златых часов, для сердца милых,
И старых, искренних друзей.
Живите новым в новый год,
Покиньте старые мечтанья
И всё, что счастья не дает,
А лишь одни родит желанья!
По-прежнему в год новый сей
Любите шутки, игры, радость
И старых, искренних друзей.
Друзья! Встречайте новый год
В кругу родных, среди свободы:
Пусть он для вас, друзья, течёт,
Как детства счастливые годы.
Но средь Петропольских затей
Не забывайте звуков лирных,
Занятий сладостных и мирных,
И старых, искренних друзей.
Иван Козлов
ВЕЧЕРНИЙ ЗВОН
Вечерний звон, вечерний звон
Как много дум наводит он
О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом,
И как я, с ним навек простясь,
Там слушал звон в последний раз!
Уже не зреть мне светлых дней
Весны обманчивой моей!
И сколько нет теперь в живых
Тогда веселых, молодых!
И крепок их могильный сон;
Не слышен им вечерний звон.
Лежать и мне в земле сырой!
Напев унывный надо мной
В долине ветер разнесет;
Другой певец по ней пройдет,
И уж не я, а будет он
В раздумье петь вечерний звон!
1827
ВАСИЛИЙ ЖУКОВСКИЙ
ПЕСНЯ
Когда я был любим, в восторгах, в наслажденье,
Как сон пленительный, вся жизнь моя текла.
Но я тобой забыт,- где счастья привиденье?
Ах! счастием моим любовь твоя была!
Когда я был любим, тобою вдохновенный,
Я пел, моя душа хвалой твоей жила.
Но я тобой забыт, погиб мой дар мгновенный:
Ах! гением моим любовь твоя была!
Когда я был любим, дары благодеянья
В обитель нищеты рука моя несла.
Но я тобой забыт, нет в сердце состраданья!
Ах! благостью моей любовь твоя была!
Сегодня на уроке мы:
·
совершим музыкальное путешествие
сквозь века.
·
разберёмся, чем отличается песня
от романса.
·
узнаем, кого из поэтов можно
считать авторами самых старых песенных хитов.
Сегодня мы будем говорить о
песне и романсе. Но что такое романс? И чем он отличается от песни?
Песня – это словесно-музыкальное произведение с поэтическим
текстом и музыкальным рядом.
Постойте, скажете вы. Ведь
романс – это то же самое. В нём есть и стихи, и музыка. Всё верно, романс
– это один из видов песни.
Какими могут быть песни?
Невероятно разными! Но всё это богатство и разнообразие легко разделить всего
на две категории: авторская песня и народная песня. В первом
случае мы знаем, кто написал слова и музыку, а во втором – нет.
Тематика песен тоже весьма
разнообразна. Песни могут быть любовными, колыбельными, патриотическими,
шуточными – ограничений попросту не существует.
А как исполняются песни? Да
как угодно! Песни петь можно одному – соло, или вдвоём – дуэтом. Есть ещё трио,
квартеты и так далее, вплоть до хора.
А что же романс? Как мы уже
сказали, это один из видов песни. А значит, у романса есть ряд особенностей и
ограничений, которые выделяют его из остальных видов песни. Какие же?
Во-первых, романс не бывает
народным. Это не фольклорный жанр. У стихов и музыки всегда есть автор.
Во-вторых, тематика романса не
настолько широка. В самом деле, разве бывают патриотические романсы? Нет.
Романс – произведение лирическое. В центре внимания эмоции лирического героя.
Часто в романсе есть простой
сюжет. В нём поётся о любви, измене, первой встрече, разлуке, одиночестве,
гибели возлюбленного.
Из тематики романсов возникает
его следующий признак – задушевность и интимность. Романс обращён к
чувствительной, эмоциональной стороне слушателя. Настроение романса меланхолическое,
печальное. Боль, гнев, отчаяние романс тоже может передать, но веселье или
агрессию – никогда.
Кроме того, у романса всегда
есть адресат. Романс обращён к определённому лицу и исполняется только сольно,
ведь доверительный задушевный разговор или исповедь не терпят многолюдности.
Есть и технические различия.
Например, у романса нет припева, как у песен. Музыка и стихи в романсе имеют
одинаковое значение. А в песне зачастую текст не важен, упор делается на
запоминающийся мотив.
Родиной романса считают
Испанию. Романс в своём
первоначальном варианте – бытовая песня на испанском языке, который называли
романским. Появился романс в Средневековье как альтернатива религиозным
песнопениям на латыни. Из Испании романс перекочевал в Англию, Францию,
Германию, а потом уже и в Россию. В каждой стране сформировалась своя школа
романса. Например, в Германии восемнадцатого века поэтической основой романса
стали стихи Генриха Гейне и Гёте.
XIX век называют золотым веком русского романса, а сам
романс – элитарным искусством. Неудивительно, ведь романсы XIX века
создавались лучшими поэтами и композиторами того времени.
Примером исключительного
творческого союза может послужить романс «На холмах Грузии», созданный на стихи
Александра Сергеевича Пушкина. Музыку к этим стихам написал знаменитый
композитор Михаил Глинка. И создавал он её на основе грузинских мелодий,
которые наиграл композитору другой знаменитый поэт – Александр Сергеевич
Грибоедов.
Михаил Глинка написал музыку и
к другому знаменитому стихотворению Пушкина – «Я помню чудное мгновенье».
Один из самых популярных по
сей день романсов «Соловей» принадлежит перу друга Пушкина, барона
Антона Дельвига. А музыку к нему создал композитор Александр Алябьев.
Алябьеву принадлежит и ещё
один известный хит – романс «Вечерний звон» на стихи Томаса Мура
в переводе малоизвестного ныне поэта Ивана Козлова.
Вечерний звон, вечерний
звон!
Где я любил, где отчий дом.
И как я, с ним навек
простясь,
Там слушал звон в последний
раз!
Стихи Михаила Юрьевича
Лермонтова не раз становились источником вдохновения для композиторов.
Романсами стали его стихотворения «Нищий», «Она поёт – и звуки
тают», «Молитва» и многие другие. К стихотворению «Нет, не тебя
так пылко я люблю» музыку написали более 80 композиторов, а к стихотворению
«Сосна» («На севере диком») – более 100. Среди них такие звёзды мировой
классической музыки как Николай Римский-Корсаков, Александр Даргомыжский,
Сергей Рахманинов и Пётр Ильич Чайковский.
Романсами стали многие
стихотворения Фёдора Тютчева, Афанасия Фета, Алексея Константиновича
Толстого, Евгения Баратынского.
В XIX веке в
русском романсе появляются жанры. Помимо классического романса, о котором мы
сейчас говорили, выделяют ещё несколько видов.
Это городской, цыганский,
жестокий и казачий романс.
У каждого вида были свои
особенности. Например, жестокий романс трагичен. В нём часто речь ведётся от
лица уже погибшего героя, либо всё заканчивается смертью. Городской романс
опирался на городской фольклор и быт. Именно из этого поджанра появился так
называемый русский шансон или попросту «блатная песня». Цыганские и казачьи
романсы соответственно стилизовали под цыганские и казачьи фольклорные
традиции.
Иногда стилизация выходила
настолько удачной, что эти романсы со временем стали считаться народными.
Например, романс «Очи чёрные». Стихи к нему написал украинский поэт Евгений
Гребёнкин для своей невесты Марии Растенберг, которая
тоже цыганкой не была.
Серебряный век русской
литературы тоже изрядно обогатил жанр романса. Многие стихи Николая
Гумилёва, Анны Ахматовой, Александра Блока, Марины Цветаевой и других
поэтов Серебряного века стали романсами.
Некоторые из этих романсов мы
можем услышать в кинофильмах. Так, например, в знаменитом новогоднем фильме
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» звучит романс на стихи Марины Цветаевой «Мне
нравится, что вы больны не мной». На музыку эти строки положил композитор Микаэл
Таривердиев.
В фильме «Жестокий романс» по
пьесе Александра Островского «Бесприданница» целая россыпь романсов. «Под
лаской плюшевого пледа» написан на стихи Марины Цветаевой. А
вот строки другого знаменитого романса «А напоследок я скажу»
принадлежат перу Беллы Ахмадулиной, которую причисляют к
поколению поэтов-шестидесятников. Так что можно сказать, что в этом фильме
прошлое сливается с настоящим, Золотой век и Серебряный век литературы
встречаются с современностью.
К концу двадцатого века жанр
романса утрачивает свою популярность, хотя и не исчезает полностью. Например,
романс «Очарована, околдована» на стихотворение Николая Заболоцкого
написал бард Александр Лобановский. Пели это многие, причём не
только исполнители романсов. Например, бывший участник всемирно известной
хэви-металл-команды «Парк Горького» Николай Носков или рок-группа «Санкт-Петербург».
До этого мы говорили только о
романсе. А какие песни на стихи поэтов XIX и XX
века мы можем вспомнить? Как вообще развивался жанр литературной песни?
В XIX веке
существовала целая плеяда поэтов, писавших стихи для исполнения. Они подражали
народной песне. Самым известным поэтом из них считается Алексей Кольцов.
Я затеплю свечу
У Кольцова есть и песни, и
романсы. Надо сказать, что в XIX веке жанр романса главенствовал. Ведь он принадлежал
дворянской культуре, которая и задавала моду. А в светских салонах чаще всего
пели именно романсы.
Поэты Серебряного века
обогатили не только жанр романса, но и жанр песни. Вообще, если говорить о
поэтах начала двадцатого века, то безусловным лидером по количеству песен-хитов
будет Сергей Есенин. Стихотворения «Белая берёза», «Заиграй, сыграй,
тальяночка», «Клён ты мой опавший» и десятки других давно стали основой
репертуара многих исполнителей.
Интересно, что песни на стихи
Есенина можно услышать не только в исполнении народного хора или артистов,
поющих в жанре классической песни. У таких современных рок-групп, как «Монгол
Шуудан», «Ва-БанкЪ» и «Кукрыниксы» тоже есть песни на стихи
Есенина. Кстати, не только рокеры любят лирику Есенина. Рэп-музыканты тоже
охотно работают с ней.
Великая Отечественная война
внесла свой вклад в песенную культуру. В этот период на первый план вышли
патриотические и военные песни. Чьи же стихи чаще всего превращались в песни? Михаил
Исаковский написал «В лесу прифронтовом», «Враги сожгли родную хату». На
музыку положено проникновенное стихотворение Константина Симонова
«Жди меня», многие стихи Александра Твардовского.
После войны жанр военной песни
продолжал развиваться благодаря кинематографу. Для фильмов о войне писали новые
песни, которые сейчас воспринимаются как фронтовые. Например, песня «Нам
нужна одна Победа» впервые прозвучала в 1970 году в фильме «Белорусский
вокзал».
Горит и кружится планета,
Над нашей Родиною дым.
И значит нам нужна одна
победа!
Одна на всех, мы за ценой
не постоим.
Написал эти стихи и музыку Булат
Окуджава специально для съёмок фильма.
Ещё одна знаменитая песня
Окуджавы «Бери шинель, пошли домой» тоже была написана для кино.
А мы с тобой, брат, из
пехоты,
А летом лучше, чем зимой,
С войной покончили мы счёты
–
Бери шинель, пошли домой!
С именем Булата Окуджавы
связано и другое культурное явление 60-х годов XX века. В это
время начался самый настоящий бум так называемой авторской, или бардовской
песни. Барды писали стихи и музыку, исполняя написанные песни под аккомпанемент
гитары. Бардами были Александр Галич, Юрий Визбор и, конечно же, Владимир
Высоцкий. Кстати, тоже писавший музыку для кинофильмов и военные песни.
В фильме «Стрелы Робин Гуда»
звучит несколько баллад в исполнении автора. В том числе, и «Баллада о любви».
За XIX и XX век
жанр песни и романса сильно изменился, стал сложнее и богаче. Что же ждёт его в
XXI веке?
Разумеется, появятся новые поэты, которых потом назовут классиками. И стихи
поэтов XIX и XX веков не уйдут в забвение. Об этом
можно уже сейчас судить по тому, в каком количестве появляются новые
музыкальные версии стихотворений прошлых лет.
Насколько важна для нас песня?
Арабская мудрость гласит: «Если
ты не чувствуешь красоты цветов, если ты не ценишь дружбы и если тебя не радуют
песни – ты болен, тебя надо лечить.
«Владеющий чарами песен,
душою владеет любой», – говорил
норвежский драматург Генрик Ибсен.
ДАНИИЛ ХАРМС
ИЗ ДОМА ВЫШЕЛ ЧЕЛОВЕК
Из дома вышел человек
С дубинкой и мешком
И в дальний путь,
И в дальний путь
Отправился пешком.
Он шел все прямо и вперед
И все вперед глядел.
Не спал, не пил,
Не пил, не спал,
Не спал, не пил, не ел.
И вот однажды на заре
Вошел он в темный лес.
И с той поры,
И с той поры,
И с той поры исчез.
Но если как-нибудь его
Случится встретить вам,
Тогда скорей,
Тогда скорей,
Скорей скажите нам.
Романс
«Накинув плащ, с гитарой под полою:»
Цвети звездой, ночная синева!
Ах, я лица влюбленного не скрою,
Когда пою наивные слова.
Она скромна, проста ее одежда,
В глазах — любовь и ласковый испуг.
Не обмани, последняя надежда,
Не обмани, пожатье робких рук!
Она тиха, влюбленная голубка.
Поможет ночь любовной ворожбе.
В который раз на дно хмельного кубка
Бросаю скорбь и память — о тебе!
Не уловить доверчивому взгляду
В моем лице восторженную ложь.
«Иль, может быть, услышав серенаду,
Ты из нее хоть что-нибудь поймешь?»
Я прожил годы в боли неизменной,
Шутя пою наивные слова,
«Но песнь моя есть фимиам священный!..»
Благослови, ночная синева!
27-30 августа 1907
Москва
РЫБАК
Я наживляю мой крючок
Трепещущей звездой
Луна — мой белый поплавок
Над чёрною водой.
Сижу, старик, у тихих вод
И тихо так пою,
И солнце каждый день клюёт
На удочку мою.
А я веду его, веду
Весь день по небу, но
Под вечер, заглотав звезду,
Срывается оно.
И скоро звёзд моих запас
Истрачу я, рыбак.
Эй, берегитесь! В этот час
Охватит землю мрак.
ВЛАДИМИР СОЛОВЬЁВ
БЕДНЫЙ ДРУГ, ИСТОМИЛ ТЕБЯ ПУТЬ
Бедный друг, истомил тебя путь,
Темен взор, и венок твой измят.
Ты войди же ко мне отдохнуть.
Потускнел, догорая, закат.
Где была и откуда идешь,
Бедный друг, не спрошу я, любя;
Только имя мое назовешь —
Молча к сердцу прижму я тебя.
Смерть и Время царят на земле,-
Ты владыками их не зови;
Всё, кружась, исчезает во мгле,
Неподвижно лишь солнце любви.
В. МАЯКОВСКИЙ
ТУЧКИНЫ ШТУЧКИ
Плыли по небу тучки.
Тучек — четыре штучки :
от первой до третьей — люди;
четвертая была верблюдик.
К ним, любопытством объятая,
по дороге пристала пятая,
от нее в небосинем лоне
разбежались за слоником слоник.
И, не знаю, спугнула шестая ли,
тучки взяли все — и растаяли.
И следом за ними, гонясь и сжирав,
солнце погналось — желтый жираф.
В.Маяковский
ВОЕННО-МОРСКАЯ ЛЮБОВЬ
По морям, играя, носится
с миноносцем миноносица.
Льнет, как будто к меду осочка,
к миноносцу миноносочка.
И конца б не довелось ему,
благодушью миноносьему.
Вдруг прожектор, вздев на нос очки,
впился в спину миноносочки.
Как взревет медноголосина:
«Р-р-р-астакая миноносина!»
Прямо ль, влево ль, вправо ль бросится,
а сбежала миноносица.
Но ударить удалось ему
по ребру по миноносьему.
Плач и вой морями носится:
овдовела миноносица.
И чего это несносен нам
мир в семействе миноносином?
