С какими видами изобразительного искусства знакомят детей младшего дошкольного возраста

Васильева Алла Викторовна Консультация «Как знакомить дошкольников с видами искусства»

Консультация на тему

Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста реализуется в процессе ознакомления с природой, разными видами искусства и художественно-эстетической деятельности. Оно направлено на развитие у ребенка любви к прекрасному, обогащение его духовного мира, развитие воображения, эстетических чувств, эстетического отношения к окружающей действительности, приобщение к искусству как неотъемлемой части духовной и материальной культуры, эстетического средства формирования и развития личности ребенка

Публикация «Консультация „Как знакомить дошкольников с видами искусства“» размещена в разделах

Под изобразительной деятельностью дошкольников понимается художественная деятельность (лепка, рисование, аппликация, которая способствует всестороннему развитию личности ребенка, активному познанию им окружающего мира, воспитанию способности правдиво и творчески отражать свои впечатления в графической и пластической форме.

Красивое в жизни и искусстве вызывает у ребенка радостное ощущение и благотворно влияет на развитие его эмоциональной сферы.

Изобразительная деятельность — одна из самых интересных для детей дошкольного возраста : она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции. Очень рано ребенок начинает также стремиться самым разнообразным образом, выразить полученные им впечатления: движением, словами, мимикой. Надо дать возможность ему расширить область выражения складывающихся у него образов. Надо дать ему материал: глину для лепки, карандаши и бумагу, всякий материал для построек и т. п., научить, как обращаться с этим материалом. Материальное выражение сложившихся образов служит прекрасным средством проверки и обогащения их. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно ни выразилось.

На занятиях рисованием, лепкой, конструированием формируются такие свойства личности, как настойчивость, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. Одним из средств эстетического развития дошкольников является изобразительное искусство.

Познавательную, воспитательную, эстетическую.

Цели и задачи —

учить чувствовать настроение, характер произведения, радоваться, печалиться, сопереживать героям понимать содержание книги и узнавать персонажей, выделять особенности их внешнего вида, определять их характер, настроение; узнавать некоторых художников по манере рисунка, особенностям содержания образа, эмоционально реагировать на художественный образ

Различать виды и жанры изобразительного искусства.

Знакомить с творчеством русских, советских художников, с некоторыми произведениями мирового искусства

Выделять выразительные средства каждого вида творчества, понимать язык искусства. — (цвет, композиция, украшения, одежда, поза, движение, материалы).

Формировать интерес к музеям, к выставкам, к подлинникам произведений изобразительного искусства.

Развивать эстетическое восприятие, художественный вкус.

Дети, рассматривая произведения искусства — графику, скульптуру малых форм, узнают знакомые образы, называют художников, учатся определять образы животных — реальные и сказочные, выразительные средства, которые использует художник (цвета, их тона, дальний и передний план, герои главные и второстепенные, их одежда и пр.).

Детей учат видеть содержание, выделять и называть персонажей, определять их характер, настроение и как это передал художник, скульптор, народный мастер. Занятия по ознакомлению с произведениями изобразительного искусства с детьми старшего дошкольного возраста производятся не менее одного раза в месяц. Занятие может быть посвящено одному виду искусства (живописи, графике и пр., одному жанру (портрет, пейзаж, натюрморт и пр.).

Художественно-эстетическая среда в группе должна представлять собой пространство, заполненное произведениями искусств, позволяющими ребенку соприкасаться с красотой, знакомит его со средствами выразительности искусств и обеспечивает его самоподготовку к усвоению культурно-сенсорных эталонов, отраженных в художественном образе. В работе по ознакомлению детей с произведениями искусства можно использовать «полочку красоты» на которую раз в неделю выставляются произведения искусства (репродукции картин, книжки с иллюстрациями знаменитых художников, скульптуры) с которыми предварительно познакомили дети.

Это дает возможность детям самостоятельно рассмотреть их. Для того чтобы дети не утратили интереса к произведениям искусства, можно чередовать их с образцами народного и декоративно-прикладного искусства.

В каждом детском саду содержание работ будет различным и это зависит от впечатлений детей, от того, какие здания они рассматривали, какой наглядный материал был показан, какие сказки читали, что вызвало у них интерес. Анализ процесса изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчётливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой — умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче воображения.

Следовательно, требуется не только специальная организация детей в целях образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

Изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития ребенка. Являясь одной из самых интересных, она позволяет детям передать то, что они видят в окружающей жизни, то, что их взволновало, вызвало положительное отношение (а иногда и отрицательное, и страх, и тогда, прорисовывая эти явления, ребенок как бы изживает вызванный ими страх).

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического, эмоционально положительного восприятия искусства, которое способствует формированию эстетического отношения к действительности.

Знания изобразительной деятельности имеют большое значение для умственного воспитания детей. Это определяется прежде всего тем, что эта деятельность основывается на искусстве, которое заключает в себе концентрированную информацию о времени, в котором жил и творил художник, о жизни людей, их труде, обычаях, нравах, их идеалах, эталонах добра и красоты.

Изобразительную деятельность детей дошкольного возраста рассматривают с позиции реалистического искусства, которое является особой формой общественного сознания. В этой связи рисование, лепка, аппликация детей являются средством познания и отражения предметов и явлений реального мира. Но прежде чем появиться на бумаге в плане, эти образы складываются в сознании ребенка.

Изобразительная деятельность в детском саду имеет большое значение для подготовки детей к школе.

Спасибо за внимание.

Этапы ознакомления детей дошкольного возраста с изобразительным искусством

В настоящее время возросла роль искусства во всестороннем воспитании детей. Знакомство с искусством начинается с детского сада. Идет воспитание художественного вкуса через произведения Искусства.

Знакомясь с произведениями искусства дети учатся понимать глубокий смысл содержания, мысли и чувства художника и скульптора.

Виды искусства, с которым знакомят детей в детском саду:

4. Произведения декоративно — прикладного искусства (ДПИ)

к отбору произведений искусства:

1. Эти произведения должны иметь познавательный характер;

2. Должны быть доступны, понятны, доходчивы детям;

3. В них должно быть четко выделено главное и основное.

Произведения искусства помогают правильно оценить явления жизни, пробуждают нравственные чувства, которые могут проявиться в поступках, в поведении, в отношении к окружающим людям.

Методы и приемы ознакомления с искусством

1 Знакомство с книжной графикой (книжная иллюстрация).

2. Знакомство с народной игрушкой (дымковская, филимон., каргопольская).

Детей учат замечать яркость цветовых образов в картине, в иллюстрации в народной игрушке.

Специальных занятий по Искусству не проводят. Знакомство идет на по рисованию, лепке, аппликации и во II половину дня в занятиях по самостоятельной изодеятельности и может быть включено в дидактические игры. Воспитатель помогает увидеть форму предметов, что и как изобразил художник.

Ознакомление дошкольников с искусством

II младшая группа

Знакомство с книжными иллюстрациями

1. Иллюстрации подбирают яркие, красочные, где персонажи изображены крупным планом, где хорошо заметны средства выразительности рисунка (иллюстрации).

Художники — иллюстраторы с которыми знакомят детей во II младшей группе: Рачев, Васнецов, Е. Чарушин. При рассматривании воспитатель предлагает полюбоваться иллюстрацией, кто изображен и что делает? Обратить внимание на детали костюма: Как одет герой?, а затем, что еще видят

Для привлечения внимания к рассматриванию, развитию наблюдательности речи используют игровой прием — кто больше увидит на картине? Это помогает лучше понять содержание картины.

Читая книгу нужно обязательно рассматривать иллюстрацию по тексту.

Образцы игрушек (дымковских, филимоновских) должны быть яркими, выразительными, чтобы дети могли выделить форму, цвет, элементы украшения.

Дать возможность детям полюбоваться игрушкой; определить кто, изображен? Обратить внимание что игрушка нарядная, яркая расписана, т.е. украшена (полоски, колечки, точки и цвет).

Не уносить, выбрать место, где ее можно рассматривать. Игрушку обыгрывают, вносят с элементами неожиданности и сюрпризности. Таким образом у детей появляется устойчивый интерес и желание рассматривать и словесно выражать свое отношение к ним (книжным иллюстрациям и игрушкам)

Художники те же плюс Коровин, Лебедев.

Дети находят знакомых персонажей в рисунках, события, рассказывают об увиденном.

Детей в средних группах учат выделять

1. сочетание красок

2. выразительность формы

3. детали костюм4. интерьер

5. обращают внимание на декоративность (декор. украшения). У детей можно спросить — а как вы думаете, что у Зайчика  что там находится? (Развивается речь, воображение, идет развитие мыслительной активности детей)

Игрушки те же, что и во II младшей группе.

а) внимание на красочность, яркость, из какого материала сделаны. Брать не одну игрушку, а несколько игрушек (2-3).

Приемы при рассматривании:

в) музыка (только р.н.)

г) Д/игра: «Что лишнее?

Итогом всей работы может быть занятие: комплексное, итоговое, интегрированное, контрольное совместно с музыкальным руководителем.

Скульптура малой формы

или малая скульптурная пластика)

Она предназначена для украшения интерьера. Может быть из разных материалов — фарфор, чугун, дерево, глина.

а) сюжет из жизни детей

б) звери, птицы.

Рассматривают со всех сторон, поворачивая. Дать детям потрогать и определить, кто изображен?, Что делает?

Каким образом скульптор передал движение, действие (положение рук, ног, поворот и наклон головы).

На занятии — развитие речи дети могут составить описательные рассказы по скульптуре малых форм.

Занятие по ознакомлению с искусством, проводится один раз в месяц. Детей учат  автора, и видеть некоторые средства выразительности.

Знакомят с видами искусства: графика, живопись, ДПИ, скульптурой малой формы и архитектурой.

Знакомство с книжной графикой:

Обращается внимание на творческую манеру художника. К концу

года оформляется выставка работ знакомых художников.

Знакомство идет и на занятии и в свободное время с художниками и иллюстрациями.

Знакомство с иллюстрациями идет в 2 приема:

2. Обращать внимание на детали.

Знакомство с декоративно-прикладным искусством

Гжель, Дымка, Городец, Хохлома, Богородская игрушка, Жостово.

Здесь идет уже искусствоведческий рассказ о промысле; где возник, где сделан, технологию промысла

Просмотр иллюстраций, диафильмов, слайдов, открыток проводится в группе.

Сравниваем 2 вида игрушек. Сходство и различие. Брать из одного материала -Богородская + Семеновская.

Знакомство с местным промыслом «Каслинское литье».

Обращать внимание на средства выразительности, на материал. Усложнения: на жесты, действия на эмоциональный настрой (улыбка) Знакомясь с творчеством скульптора рассматривают картину художника Нестерова «Портрет скульптора В.И. Мухиной».

художниками: И. И. Шишкиным, И. Левитаном.

Идет более глубокая работа по ознакомлению с искусством, т.к. дети уже имеют некоторый опыт и психологически готовы к восприятию более сложного по содержанию и по замыслу произведения искусства.

а) Знакомят детей с тем, как художник добивается выразительности образа, использует цвет, форму.

б) Учат сравнивать иллюстрации художников, отличных по творческой манере письма. (Рачев, Чарушин)

Кроме традиционных вопросов:

-О чем думается, вспоминается, глядя на эту картину?

-Какое настроение возникает у вас?

Знакомство детей с жанрами изобразительного искусства

Знакомятся с автором картины, названием. Рассматривают портреты детей и известных людей (Пушкин, Мухина, Мика Морозов).

1. Обращается  внимание на цвет, колорит, время дня, тон, композицию. Необходимо использование музыки и художественного слова.

Обращается внимание на цвет, форму, композицию, колорит, предметы быта. Используется фланелеграф.

Более глубоко знакомят с 2-3 видами народных промыслов.

Ведут искусствоведческий рассказ.

Знакомят детей с искусством вологодских кружевниц, с Павло-Пасадским искусством (платки) и Палехскими миниатюрами,а также местными промыслами: Златоустовской гравюрой, Каслинским литьем, Нижне-Тагильскими расписными подносами и Урало-Сибирской росписью.

Скульптура малой формы ( Как в старшей группе)

Добавляются: бытовой, мифологический, анималистический,морина

Виды изобразительного искусства

Вид изобразительного искусства – это способ изображения (как и чем изображал художник).

Отражает предметы и явления реальной жизни посредством наложения красок на поверхность холста. Своеобразием живописи является двухмерное изображение реального мира на плоскости. Ощущение пространства, объема достигается посредством цвета и светотени.

В зависимости от места расположения в изоискусстве выделяется:

1)монументальная или монументально-декоративная живопись (которая становится украшением архитектурных сооружений);

2)декоративно-театральная (встречающиеся в театре);

3)миниатюрная (на шкатулках и украшениях);

4) станковая живопись (которая создается на станке, в мастерской художника),

Живопись как вид изоискусства характеризуется разными : пейзаж, натюрморт, портрет, исторический, бытовой, анималистический.

Отличительным признаком  жанров является объект изображения (что изобразил художник),

Ознакомление детей дошкольного возраста с изобразительным искусством

(Обобщение опыта то теме самообразования)

Актуальность выбранной темы:

Проблема эстетического воспитания детей, на мой взгляд, является одной из самых актуальных в наше время. Это связано с тем, что далеко не все в окружающем мире имеет эстетически правильный вид и не всякое созданное художественное произведение достойно внимания.

Важнейшим средством эстетического воспитания ребенка является изобразительное искусство. С ним ребенок растет, учится, обогащает свой сенсорный опыт и сенсорную культуру. Искусство стимулирует познавательную активность, развитие речи и психических процессов детей, побуждает их к творчеству. Именно искусство развивает у ребенка дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. С помощью произведений живописи дети учатся понимать гармонию окружающего их мира и природы. Ознакомление дошкольников с живописью и искусством в целом позволяет обогатить представления о жанрах и видах произведений, учит запоминать их названия, давать сравнительную характеристику и высказывать свое личное мнение о том или ином произведении будь то картина или скульптура. Дети дошкольного возраста вполне способны высказать свое мнение о понравившейся картине, к изображенным на ней предметам, людям или природе. Могут дать сравнительную оценку явлению, изображенному на картине. Не случайно темой своей работы я выбрала ознакомление дошкольников с картинами известных художников. Именно они являются своеобразной книгой, научившись читать которую, дети могут узнать об истории своего народа, его традициях. Причиной же выбора данного направления стали наблюдения за деятельностью родителей педагогов в области эстетического развития.

Целью моей работы было-познакомить детей разного возраста с произведениями искусства, создать развивающую среду для их полноценной творческой деятельности, стимулировать деятельность педагогов и родителей в совместной деятельности по формированию у детей знаний и представлений об искусстве как величайшем достоянии человека.

Все содержание моей работы было направлено на формирование познавательного интереса к эстетической стороне окружающего детей мира. Проблема состоит в том, что родители мало посещают музеи и художественные выставки, не знакомят детей с картинами или другими произведениями искусства. Многие дети не знают фамилий художников и их работы, не могут различить пейзаж или натюрморт.

На основании этого я выделила три основных направления работы по данной теме:

— знакомство с жанрами изобразительного искусства;

— формирование эстетического вкуса, любознательности, наблюдательности и воображения детей;

— совершенствование умений и навыков детей в рисовании для создания собственных творческих произведений.

Поэтому я поставила перед собой следующие задачи:

1. Познакомить детей с разными видами живописи и искусства.

2. Развить у детей желание заниматься продуктивной деятельностью.

3. Развивать у детей индивидуальные творческие способности.

4. Способствовать развитию речи, речевому общению в совместной деятельности детей, педагогов и родителей.

5. Воспитывать бережное и уважительное отношение к детскому творчеству.

Вся деятельность по данной теме была организована с детьми, начиная со второй младшей группы детского сада и до выпуска детей в школу и строилась поэтапно, согласно требованиям, к произведениям искусства для детей дошкольного возраста.

Требования к отбору произведений искусства:

1. Произведения должны иметь познавательный характер.

2. Должны быть понятными и доступными детям.

3. В произведениях должно быть четко выделено главное и основное.

Все это необходимо для того, чтобы пробудить у детей нравственные чувства, которые в дальнейшем помогут сформировать их отношение к окружающему.

Методы и приемы ознакомления детей с искусством усложняются в связи с возрастом детей по мере их взросления.

В младшем возрасте это:

1. Знакомство с книжной графикой (книжные иллюстрации).

2. Знакомство с народной игрушкой (дымковской, каргопольской, филимоновской).

В средней группе:

1. При знакомстве с книжной графикой детей учат выделять изобразительные средства (сочетание красок, выразительность формы, детали костюмов и интерьера, обращают внимание на декор и украшения).

2. При знакомстве с народной игрушкой уделяют внимание ее красочности и яркости, материалу, из которого она изготовлена. Важным приемом при рассматривании является использование прибауток, поговорок, музыкальных народных произведений, дидактических игр типа «Что лишнее?».

3. При знакомстве со скульптурами малых форм особое значение уделяется определению материалов, из которых они изготовлены, сюжетному содержанию, особенностям внешнего вида скульптуры. В данном случае дети могут составлять описательные рассказы по скульптуре малых форм, что способствует развитию речи.

В старшей группе:

Занятия по ознакомлению с искусством проводятся 1 раз в месяц. Детей учат понимать содержание художественного произведения, замысел автора и видеть средства выразительности. Детей знакомят с такими видами искусства, как графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптуры малой формы и архитектура.

1. Знакомство с книжной графикой идет и на занятии, и в свободное время.

Важно обратить внимание на творческую манеру художника- графика. В конце учебного года можно организовать выставку работ знакомых художников. Знакомство с графическими иллюстрациями идет в 2 этапа:

— учим замечать главное;

— обращаем внимание на детали.

2. Знакомство с декоративно-прикладным искусством в старшей группе основано на рассказах о русских народных промыслах: где возник, где сделан, технология промысла. На данном этапе продолжается знакомство детей с произведениями Гжельской, Хохломской, Богородской игрушкой, а также с произведениями Жостово. В данном случае используется метод сравнения 2 видов игрушек. Просмотр иллюстраций, диафильмов, слайдов, презентаций, открыток будет являться приемом работы с детьми.

3. Знакомство со скульптурой малой формы в старшем возрасте происходит при знакомстве с произведениями известных картин (например, «Портрет скульптора В.И.Мухиной» художника Нестерова), рассматриваются альбомы известных скульптурных композиций.

В старшем возрасте детей знакомят с произведениями художников И.И.Шишкина, И.Левитана.

В подготовительной группе:

Идет более глубокая работа по ознакомлению детей с искусством на основе уже имеющегося ими опыта и психологической готовности к восприятию более сложного по содержанию и замыслу произведения искусства.

1. Книжная иллюстрация знакомит с тем, как именно художник добивается выразительности образа, использует цвет и форму. Детей учат сравнивать иллюстрации художников, отличных по творческой манере (Рачев, Чарушин). Кроме традиционных вопросов детям задают вопросы иного характера:

— о чем тебе думается или вспоминается, глядя на картину;

— какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на картину.

2. Знакомство детей с жанрами изобразительного искусства проводится в 3 направлениях.

— знакомство с автором картины, ее названием. Рассматриваются портреты детей и известных людей (Пушкин, Мика Морозов, Мухина).

— обращается внимание детей на цвет, колорит, время дня, тон, композицию. Возможен прием использования музыки и художественного произведения при рассматривании картины.

— обращается внимание детей на цвет, форму, композицию, колорит и предметы быта. В работе используется фланелеграф для более точного разъяснения композиции натюрморта.

3. Знакомство с декоративно-прикладным искусством в подготовительной группе проводится с более глубоким изучением 2-3 видов народных промыслов. Приемом работы является искусствоведческий рассказ. Детей знакомят с искусством вологодских кружевниц, Павлово-Пасадским искусством платков и Палехскими миниатюрами, а также местными промыслами и Урало-Сибирской росписью.

4. Знакомство со скульптурами малых форм строится на основе работы с детьми старшей группы.

5. При работе с жанрами изобразительного искусства в работу с детьми добавляются новые темы: бытовой, мифологический сюжеты. Проводится работа по знакомству детей с художниками-анималистами и маринистами (Чарушин, Айвазовский).

Таким образом, можно сделать вывод: вид изобразительного искусства-это способ изображения реальной жизни на плоскости или в объеме того или иного объекта, с использованием приемов, которые использовал художник или скульптор.

Для достижения цели своей работы я использовала различные виды дидактических игр для детей по жанрам:

— пейзаж («Из чего состоит пейзаж», «Собери пейзаж», «Части суток»);

— натюрморт («Составь натюрморт», «Симметричные предметы», «Дострой изображение»;

— портрет («Составь портрет сказочного героя», «Найди недостаток в портрете», «Узнай по силуэту»);

— декоративно-прикладное искусство («Найди две одинаковые матрешки», «Угадай узор» (по мотивам росписей);

— скульптуры малых форм и архитектура (альбомы по видам архитектуры разных стран, рассматривание альбомов скульптур и статуэток).

Кроме того, в своей работе я использовала гимнастику для глаз, физминутки, слушание релаксационной музыки при просмотре картины и беседы, в ходе которых использовала метод пояснения и сравнения. А также литературные и песенные образы для оживления детских эмоций.

После изучения каждой темы и проведения занятий, организовывала выставку детских работ по теме для ознакомления родителей и с результатами работы.

В своей работе использовала информационные материалы для родителей и педагогов:

— репродукции картин известных художников «шедевры русской живописи»;

— папки-передвижки с темами консультаций;

— памятки для родителей и педагогов «Как смотреть жанровую живопись», «В музей с ребенком» и т.д.

Свою работу начала с детьми 2 младшей группы, распределив задачи работы на каждый учебный месяц года и запланировав виды деятельности. Планирование работы занесла в соответствующие таблицы по каждой возрастной группе.

По каждому учебному году были сделаны выводы на основе диагностических материалов (диагностическая игровая ситуация «Интервью с художником», «что люблю, о том говорю» на основе беседы) на основе исследований и методических разработок Н.М.Зубаревой, Т.Г Казаковой, Т.С.Комаровой, Н.А Курочкиной. Результаты работы занесены в таблицу.

Кроме того, в старшей и подготовительной группах с детьми проводилась кружковая работа по декоративно-прикладному искусству с использованием нетрадиционных художественно-графических техник в старшей и подготовительной группах. Обследование детей в конце учебного года проводилось с использованием диагностического материала и заносилось в таблицу.

В подготовительной группе велась работа по проекту «Развитие художественно-эстетического восприятия у дошкольников через ознакомление с искусством живописи».

— создание условий для художественно-эстетического восприятия у старших дошкольников;

— повышение уровня педагогического мастерства педагогов для четкого планирования работы педагогов ДОУ по ознакомлению старших дошкольников с живописью:

— отслеживание динамики показателей художественно- эстетического восприятия детей старшего дошкольного возраста.

Таким образом, можно сделать выводы, что систематическая работа по теме, организованная предметно-развивающая среда, координация усилий педагогов, родителей, социума позволили повысить уровень художественно-эстетического восприятия у дошкольников.

1. Веракса Н.Е Программа «От рождения до школы», Издательство МОЗАИКА-СИНТЕЗ Москва, 2014.

2. Аверьянова А.П. Изобразительная деятельность в детском саду. Москва, Мозаика-Синтез, 2001.

3. Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. Москва. Просвещение, 2000.

4. Скоролупова О.А. Радость творчества. Москва. Скрипторий,2003.

5. Соломенникова О.А. Радость творчества. Москва. Мозаика-Синтез, 2005.

6. Федотов Г.Я. Послушная глина. Москва. АСТ-Пресс,1997.

7. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. Москва, Просвещение, 1999.

Знакомство с гравюрой в подготовительной группе.

Рисование «Осеннее дерево», «Пейзаж невидимой планеты».

Искусство и живопись в частности — развивает ребенка эмоционально, помогает в эстетическом воспитании, развивает восприятие.
Как познакомить ребенка с искусством? В каком возрасте, с чего начать, какие картины показывать, что рассказывать, в какой форме преподносить информацию?

«Мы можем любоваться цветком, не умея прочесть его латинского названия и вообще понятия не имея, как он называется» — так считает автор книги «Как говорить с детьми об искусстве». Франсуаза Барб-ГалльЛучше. Автор призывает в первую очередь к чистому эмоциональному контакту с искусством. Важно научится улавливать настроение и эмоции, которые вызывает произведение. А потом уже обращаться к смыслу, заложенному автором. Хотя, зачастую всем этим смыслом произведение нагружают искусствоведы, а истинные символы и образы остаются тайной.

В первую очередь, знакомя своего ребенка с живописью, я хочу, чтобы он мог видеть красоту вокруг, воспринимать ее и получать радость при соприкосновении с искусством, а потом уже знал имена художников и разбирался в художественных стилях.

С чего начать знакомство ребенка с искусством?

Информативные беседы об искусстве с детьми уместны с возраста 4-5 лет.
Но уже с раннего возраста (с полутора — двух лет) репродукции картин могут стать отличным объектом исследования.
Начинайте с совместного рассматривания картин, поиском предметов, описывайте все, что изображено, озвучивайте цвета. Обращайте внимание на реакцию ребенка на картину и, следуя за его интересами, подбирайте репродукции для просмотра.

К трехлетнему возрасту, когда ребенок может говорить, можно показывать картины, относящиеся к разным жанрам. На первом этапе достаточно выделить основные три жанра. Покажите ребенку и объясните, что относится к портрету, к пейзажу и натюрморту. В этом вам поможет знаменитый мультик (и песня) Григория Гладкова «Если видишь на картине». Из мультфильмов серии ООО Маски — «Картинная Галерея. Уроки Тётушки Совы» детки узнают сказочные и яркие истории о картинах художников и познакомятся с некоторыми репродукциями. Все это продудит и вашу фантазию и даст много идей для творческих игр с ребенком.

Если говорить о литературе, которая поможет познакомить ребенка с миром живописи, могу порекомендовать например серию «Сказки о художниках» издательства «Белый город», серия «Художники» издательства «Феникс-Премьер», серия «Я — художник! Раскрась шедевр» издательства «Эксмо-Пресс», книги Ф. Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве», «Пойми, почему это шедевр», «Шедевры мировой живописи. Как отличать, смотреть и понимать».

В более старшем возрасте можно преподносить картины группируя их по направлениям. То есть знакомить ребенка с каким-либо стилем изобразительного искусства на примере картин разных авторов.
Я бы рекомендовала начинать с таких стилей, как классицизм и импрессионизм (постимпрессионизм) Клода Моне, Эдгара Дега, Винсента ванн Гога, Анри Матиса. Потому что первое, на что способен ребенок – это воспринимать картину целиком, цвета и предметы, но не образы.

В какой форме знакомить ребенка с изобразительным искусством?

Игровая форма – это единственная форма организации любых развивающих занятий с ребенком. Творческие игры для знакомства ребенка с картинами можно построить по такому сценарию:

Когда пойти в музей?

В три года Игнат уже интересовался тем, что изображено на картине. Мы обсуждали, к какому жанру можно отнести картину, какое настроение передает выражение лиц, какая погода, какое время суток (или года) изображено, считали всех животных или люде на картинах в одном зале.

После просмотра картин на выставке обязательно обсуждайте впечатления, что понравилось, что запомнилось. И придя домой устройте творческое занятие – попробуйте воспроизвести увиденную картину, или нарисовать впечатления от выставки.

С каких стилей начать знакомство ребенка с изобразительным искусством?

Про основные жанры (портрет, натюрморт и пейзаж), я уже упомянула, позже можно добавить анимализм, мифологический, бытовой жанры.
Теперь приведу несколько конкретных популярных стилей и имена их ярких представителей, которые можно показать ребенку, чтобы познакомить с разными направления живописи. Ниже приведены картины и стили, которые на мой взгляд, наиболее ярко содержат черты указанного стиля, для того, чтобы ребенок в последствии смог узнавать черты стиля в других картинах.

В статье «Что рассказать о картине» (ссылка на статью) приведен пример беседы/ занятия с ребенком на тему картины Винсента Ван Гога «звездная ночь»

Классицизм и его разновидности – основная черта – присутствие форм античности, красота и гармония. Художники представители – Никола Пуссен, Карл Брюллов.

Грез Жан Батист «Избалованное дитя» 1760-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ренессанс (Боттичелли, Леонардо Да Винчи).

Доска, масло. 76,8 × 53 см. Лувр, Париж. Эпоха Возрождения (Ренессанс).

Импрессионизм – этот стиль основан на передаче светового впечатления художника. Яркие представители стиля — Клод Моне, Пьер Ренуар, Эдгар Дега, некоторые картины Василия Поленова.

Картина «Водяные лилии», Клод Моне – описание

Пуантилизм – в основе стиля (техники живописи) лежит письмо отдельными мазками чистого цвета. Мазки имеют правильную форму (точки, прямоугольники), похожие на современные пиксели. Жорж-Пьер Сёра, Поль Синьяк. – представители стиля.

Воскресный день на острове Дж. Сера

Экспрессионизм (Эдвард Мунк, Амедео Модильяни) – основа стиля – искаженная реальность, которая призвана добиться сильного эмоционального эффекта.

Реализм – художниками представителями этого стиля передавались присуща точность и истинность изображения. Илья Репин, Иван Шишкин, Эдуард Мане – яркие представители реализма.

Иван Шишкин и Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» (реализм с элементами анимализма)

Модернизм – Анри Матисс и Пабло Пикассо. Картины, выполненные в этом стиле отличаются совокупностью разных стилей культуры и направлений искусства. Это направление объединяет такие, как  авангардизм, сюрреализм, дадаизм, фовизм, кубизм, футуризм.

Кубизм – основатель этого авангардного направления Пабло Пикассо. С рамках кубизма предметы изображаются ломанными, перекомбинированными в абстрактной форме.

Букет цветов в сером кувшине
1908 год

Сюрреализм (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магрит) характеризует представление предметов в отрыве от их обыденного значения.

«Слоны», Сальвадор Дали, 1948

Символизм (Михаил Врубель, Гюстав Моро, Виктор Васнецов) – это направление в искусстве отличается стремлением к использованию символов, таинственности, недосказанности, загадочности.

Михаил ВрубельЦаревна-Лебедь. 1900

Модерн (Густав Климт,  Поль Гоген, Антонио Гауди, де Тулуз-Лотрек) произведения, выполненные в этом стиле характеризуются стремлением к отказу от прямых линий в пользу природных изогнутых и гармоничных элементов.

Густав Климт Портрет Адели Блох-Бауэр

Некоторые техники живописи

Масляная живопись  - в этой технике используют масляные краски, которая наносится мазками. Используются многообразные оттенки за счет смешения красок.  Для создания масляных красок сухие пигменты замешиваются на масле семян льна, грецких орехов или, например, мака.

Портрет работы Боровиковского

Темпера — при создании картин в этой технике используют краски-эмульсии. Они замешаны на основе яйца, воды и животного клея. Картины выполненные темперой и покрытые лаком выглядят как масляные.

Леонардо Да Винчи Мадонна с младенцем (Лита). Эрмитаж.

Эмаль – покрытие, которым обрабатываются изображения на посуде, предметах быта (шкатулки, расчески и т.д.).

Шкатулка XVIII-XIX века, золото, рубины, бриллиант, эмаль

Гуашь — часто используется в графике. Краска, применяемая при работе с разными материалами — бумагой, картоном, шелком, костью, дает четкие линии, и изображение прочное.

Альбрехт Дюрер «Носорог» (1515 г.)

Пастель. Техника работы мягкими карандашами, они сухие и используются при рисовании на шероховатой поверхности.

А.Венецианов. Крестьянская девушка с серпом во ржи. Пергамент, пастель, дублированный на холст (1810 – 1820 гг.).

Тушь. Рисование сажей чистого черного цвета. Изначально использовавшаяся для письма техника успешно применяется в живописи.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. У Чжэнь (1280–1354).

Фреска. Техника письма водными красками на мокрой штукатурке.

«Добродетели и закон» Фрески Станца делла Сеньятура

Граттаж. Техника, когда процарапывается по заранее залитой тушью поверхности рисунка.

Звездная ночь (А. Нагайцева, граттаж)

Карнация.  Техника изображения человеческого лица и тела путем наложения красок слоями для более реалистичного изображения.

Пopтpeт Сиджиэмондо Малатесты. П. дела Франческа.

Лессировка (глизаль или глейз ). В этой технике поверх основного слоя наносится полупрозрачная краска. Благодаря чему на финальном изображении получаются переливы цвета.

«Весенний букет» (1866). Музей Гарвардского университета

Сграффито. Особая техника наложения слоев краски на стены зданий.  Такая техника обеспечивает долговечность и прочность.

Сграффито на греческом доме острова Хиос

Смуфато. Прием смягчения очертаний предметов и объектов, путем нанесения красок тонкими слоями. Этот прием придумал Леонардо Да Винчи. Благодаря такой размытости объект приобретает «воздушность».

Изображение Будды, клеевая живопись (Монголия, XIX век)

Акварель. Живопись специальными акварельными красками, по специальной бумаги. Бума хорошо впитывает разведенную водой краску, которая как бы растекается по шероховатостям бумаги.

Сухая кисть. Техника основана на растирании масляной краски с помощью сухой кисти.